Opta Photos Blog

Los Italianos de Barbey

2011-11-27T09:02:00.004+01:00

El fotógrafo Jose A. la Madrid inauguró el pasado viernes en Jerez de la Frontera el que será su nuevo lugar de trabajo y que recogerá exposiciones de imágenes de renombrados fotógrafos. Para su inauguración, la Madrid ha elegido parte del trabajo "Los Italianos", del fotógrafo marroquí de Magnum Photos, Bruno Barbey, un tributo de Barbey a su admirado "The Americans" de Robert Frank, en versión mediterranea. Si no se vende nada antes, estará hasta mediados de febrero.Para llegar.

Nuevo Premio Nacional de Fotografía

2011-11-01T13:16:00.002+01:00

Fuente: EUROPA PRESS

"Lo digital ha entrado en la fotografía como un elefante en una cacharrería", alega Rafael Sánz Lobato (Sevilla, 1932) galardonado este miércoles con el Premio Nacional de Fotografía, que concede anualmente el Ministerio de Cultura.

Para este artista sevillano, quien ya sólo combina la docencia con algunos bodegones fotográficos a causa de una degeneración macular que sufre desde hace años, el panorama de la fotografía en estos momentos es "horrible" y subraya el "ataque frontal" que ha sufrido la fotografía creativa.

"Amo tanto la fotografía que cuando veo algún golfo que se aprovecha de ella, siempre lo he denunciado", alega este artista, y justifica su falta de promoción y publicidad por los "ataques" que ha desarrollado contra algunos cargos y directores de fotografía.

En declaraciones a Europa Press, Sanz Lobato relata sus comienzos en la fotografía y su pasión por el llamado periodismo antropológico y recuerda su primer 'seiscientos' con el que recorría campos y pueblos, buscando las mejores imágenes.

En este sentido, explica que siempre ha tratado de documentar aquellas tradiciones del campo, casi rituales, que se han dado en la España y cita a Cristina García Rodero, --"la mejor fotógrafa del siglo XX", dice-- quien al ver un trabajo suyo en los años setenta, quiso emprender el mismo camino.

Años después entraría a formar parte de la fotografía profesional "sin tener ni idea", y subraya que siempre ha sido "un gran autodidacta" que ha recorrido un camino "difícil" y "tortuoso".

También quiso probar suerte en el mundo de la publicidad, donde tuvo que "pelear muy fuerte" para conseguir encargos de agencias y directores de publicidad. "En ese momento abandoné mi trabajo personal en blanco y negro", recuerda este artista.

Según el acta del jurado, que le ha concedido el premio por unanimidad, "su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la posguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores al 68.

Su tema es la "transformación del mundo rural tradicional y las culturas populares", que enlaza con el problema del neorrealismo, pero en una época en que su trabajo se despliega como "la memoria de un mundo que desaparece".

Además, apunta que su trabajo adopta un" método de observación antropológica que tendrá múltiples consecuencias" y señala que su enfoque documental actualiza el lenguaje fotográfico e influye en el fotoperiodismo contemporáneo. Para el jurado, Sanz Lobato representa a una "generación puente entre los 50 y los 70" cuya visibilidad ha sido relativamente menor en la cultura fotográfica española, por coincidir con un cambio de época histórica y política. Durante una trayectoria de más de 30 años se ha mantenido "fiel" a un método de trabajo, manteniendo una "coherencia y solidez". "Su trabajo no ha tenido aún el reconocimiento que merece", resalta.

Las flores del mal.

2011-10-16T22:27:00.002+02:00

Esta viñeta refleja el malestar de los manifestantes y simpatizantes de los movimientos 15M y 15O con los medios de comunicación.
Es cierto, ante una movilización sin precedentes a nivel mundial, donde las manifestaciones, asambleas y protestas han discurrido de forma tranquila y sin incidentes, determinados medios (ligados a determinados políticos), han hecho hincapié en algunos incidentes aislados que intentan desvirtuar los actos del resto de los manifestantes que han expresado sus ideas de forma pacífica.
Desde el colectivo de Opta Photos, lo que si nos gustaría hacer notar es que (al contrario de lo que muestra la viñeta), no son los reporteros de calle los que obvian la manifestación para centrarse en los incidentes. Seguramente si ocurre algo, el reportero acudirá a fotografiarlo, pero también cubrirá el resto de la manifestación con profesionalidad y la objetividad del que, seguramente está en una situación similar a la de los manifestantes.
Si al dia siguiente los periódicos y noticiarios reflejan una u otra actitud, no se de que se extraña nadie, determinados medios conservadores no hacen con estas manifestaciones más que hacen con otras noticias todos los dias, manipular, recortar, sesgar, interpretar y todo lo que sea ir en contra de la objetividad natural del que informa.
La culpa de lo que se publica no es del "currante", sino de los editores, directores y presidentes de los consejos de administración de los medios que tienen mucho más interés en sus "amistades" políticas y en sus subvenciones que en la mera actividad informativa.

Corte y recorte

2011-09-19T18:05:00.004+02:00

Con esta imagen y el titular "Los abertzales toman Bilbao", salió a la calle el diario El Mundo del dia 27 de agosto. La manipulación y la falta de ética periodística a la que nos va teniendo acostumbrado este medio recortó las letras ETA de la pancarta que encabezaba la manifestación y de la cual podemos ver una foto completa en la edición de ABC de ese mismo dia.

La intencionalidad torticera de los editores y directores de El Mundo son un ejemplo de mala praxis periodística. No es un tema para utilizar a la ligera.

Los archivos de Ektachrome.

2011-09-09T13:37:00.002+02:00

Como algunos ya sabeis, antes de la fundación de Opta Photos, Manu Garrido y Jorge Garrido estaban especializados en la realización de trabajos fotográficos submarinos con varias finalidades. El archivo de todos estos trabajos realizado integramente en diapositiva (básicamente Ektachrome), se encontraba sin clasificar con un montante de más de 8000 imágenes.
Hemos retomado la clasificación y digitalización de ese archivo, y con ese motivo hemos creado en nuestro Facebook un album llamado The Ektachrome archives en el que vamos colgando algunas curiosidades que vamos encontrando en las labores de digitalización de las imágenes.

París estrena feria de fotografía

2011-08-30T21:25:00.003+02:00

El próximo mes de noviembre, París será más que nunca capital mundial de la fotografía gracias a la veterana Paris Photo y al surgimiento de una nueva feria que nos traerá lo último y más destacado del panorama videográfico y fotográfico y del arte digital: Fotofever.

Tendrá lugar en el Espace Pierre Cardin, muy cerca de la Grand Place, entre el 11 y el 13 de dicho mes, y su creador es Cécile Schall, nieto del fotógrafo Roger Schall. El descubrimiento de artistas noveles, la apertura a nuevas perspectivas visuales y la independencia serán los ejes organizativos del evento, que contará con la participación de una treintena de galerías internacionales en su estreno.

Ferias paralelas a la Fotofever parisiense y con su mismo nombre ya se desarrollan con éxito en Bruselas y Ginebra. Las salas participantes aún no han sido seleccionadas en su totalidad, pero en un primer adelanto sabemos que acudirán a Fotofever 3ème Rue Galerie (París/Marsella), Envie d´ art (París), Espace Art 22 (Bruselas), Galerie Antonio Nardone (Bruselas), Galerie Beckel Odille Boïcos (París) y Galería Ella Arps (Ámsterdam).

Masdearte.com

Wedding. Reportajes también de boda.

2011-08-02T16:41:00.004+02:00

Wedding. Realizamos reportajes de boda con nuestro estilo más fotoperiodístico.
Visita Wedding de Opta Photos.

¡Ay Photoshop!

2011-07-18T20:29:00.004+02:00

Los amantes de los desastres que Photoshop nos deja, hemos encontrado hoy en las vallas publicitarias de "El Pozo", un nuevo conflicto de imágenes que no casan. Parece evidente que el fuet está más rico con aceite de oliva y tomate en el pan, pero al incluir los tomates en el anuncio, el diseñador nota que las rojas hortalizas restan protagonismo a las rodajas de embutido, así que encuentra en reducirlos de tamaño una solución que devuelva el protagonismo al producto estrella.

El ridículo resultado son unos tomates del tamaño de una aceituna que rompen completamente la relación de proporcionalidad entre los elementos del anuncio. Seguramente el publicista habrá cobrado un pico por la campaña, pero los cultivadores de tomates cherry estarán locos por encontrar tomates como esos.

Derechos de autor y torcidos también.

2011-07-07T12:22:00.002+02:00

Imaginemos por un instante, que un fotógrafo hizo hace treinta años una gran foto que publicaron numerosos medios y se vio por todo el país. Imaginemos que ese fotógrafo ahora ya no tiene tanto éxito, y que su gran foto ya ha perdido totalmente el interés. Imaginemos que hay una sociedad en la que un grupo de amiguetes de un capitoste del Ministerio de Cultura, se dedican a cobrar una tasa a todos los que leen periódicos, libros o ven la televisión, fabricantes de papel y tinta, encuadernadores, etc. para que ese fotógrafo que ya no se ha esforzado nunca más en hacer una foto decente, cobre de esta sociedad un importante "pastizal".
Si eso fuera así, sería el chollo del siglo y evidentemente acusaríamos al fotógrafo y sus amigos de ser unos caraduras y vivir del cuento. Pero no es cuestión de echar imaginación, lo que acabamos de describir es lo que lleva años ocurriendo en la SGAE y seguramente en otras entidades de gestión de derechos.
Cada vez que grabo un DVD con mis fotos para entregarlas a un cliente, la SGAE se lleva, desde el año 98, sesenta céntimos para pagar a Ramoncín por los derechos de "El rey del pollo frito" que publicó en 1977, a pesar de que este artista vendió el año pasado la friolera de 27 copias de sus discos en toda España.
Entre impresoras, tarjetas de memoria, ordenadores, discos duros, lectores de tarjetas, CDs y DVDs, etc. un fotógrafo profesional que usa ese material para la ejecución de su trabajo, paga a la SGAE un dinerito curioso todos los años, para que una serie de auténticos y genuinos vagos lleven a cabo toda la trama de trapicheos que hemos ido conociendo estos días para vivir como majarajás.
La Ministra Sinde se lava las manos, ya le advirtieron de Europa que la aplicación indiscriminada del canon era ilegal y pasó de puntillas sobre el tema,. Ahora la putrefacta cúpula que gestiona la cultura "oficial" en este país se ha visto metida en su propia basura hasta los ojos y la señora ministra se vuelve a lavar las manos.
Abordar una necesaria modificación del canon, de la recaudación, gestión y distribución de los derechos de autor, una estricta fiscalización a las entidades de gestión, y dar una clara explicación a toda la ciudadanía es labor de un Ministerio de Cultura, que ha demostrado ser uno de los más incapaces de todo este gobierno y de los precedentes, con una ministra al mando más preocupada por airear sus escarceos con Bob Dylan que de mirar por la cultura y los creadores actuales de este país.

Fog Forest en YouTube

2011-06-24T12:01:00.002+02:00

Fog Forest, imágenes del P.N. de los Alcornocales tomadas por el fotógrafo de Opta Photos, Jorge Garrido.

La furia destada de la naturaleza

2011-06-18T12:38:00.005+02:00

Esta espectacular imagen del fotógrafo de Reuters, Carlos Gutierrez del volcán Puyehue (Chile), es una de las que el editor del diario Público, Jose Pujol, ha recopilado en su blog, merece la pena echar un vistazo.

Los nuevos Lumière

2011-06-17T11:46:00.003+02:00

Tecnología, definida en el diccionario de la RAE como "conjunto de teorías y de técnicas que permiten el aprovechamiento práctico del conocimiento científico". La tecnología como fin en si misma deja un vacío intelectual en todos aquellos que apuestan por la tecnología como la salvación a sus males.
En las postrimerías de la sociedad de la información, la imagen alcanzó niveles de gran relevancia que poco a poco ha sido relegado en el paso de la sociedad de la información a la sociedad tecnológica. La información ha dejado de ser importante, lo importante es el soporte en el que nos llega. Quiero decir que los usuarios ya no leen el periódico que quieren, sino el que les llega en formato de tableta, o no ven la televisión que más se ajusta a sus preferencias, sino la que le llega al móvil.
Ahora todo es multimedia, todo se puede leer, oir, ver... no hay diferencias entre una televisión un periódico o una emisora de radio en sus versiones para internet. El periodista multimedia debe saber de todo un poco y aplicarlo como puede. Cada vez en los medios hay menos de aquellas "grandes firmas" que daba gusto leer, de aquellos "reporteros" cuyas imágenes impactaban en las páginas de los periódicos o en las televisiones. La especialización en los medios ha muerto y con ella la calidad.
Los consejos de administración ya no cantan a los vientos que lo más importante de una empresa son sus recursos humanos, ahora mola la tecnología.
El otro dia escuché que en un periódico han prohibido las fotos a más de cuatro columnas de malísimas que son, pero son ideales para galerías web, presentaciones multimedia, etc. El periodista multimedia no da para más, y los medios se llenan de verborrea y tomatazos, de información clonada y recetas de la abuela, todo servido en un elegante plato rectangular con una manzana pintada.
Los gurús reciclados de la imagen se pasan al 3D, son los nuevos Lumière, pero realmente sólo tienen obreros saliendo de una fábrica. Lo importante estará por llegar, cuando la tecnología nos aburra y realmente tengamos que volver a llenarnos de sentimientos y emociones, grandes narraciones audiovisuales para usuarios con criterio más allá del terror tecnológico.

Opta Photos en Youtube

2011-06-09T22:49:00.001+02:00

¿Una cámara?¿Para qué?

2011-06-09T11:18:00.002+02:00

Antes, y no me refiero a los tiempos de maricastañas, un móvil era para llamar y las fotos las hacíamos con la cámara. La revolución digital ha mezclado los conceptos, los teléfonos móviles de la próxima generación nos mantendrán caliente el café mientras nos aparcan el coche.
La gente deja la cámara en casa y sale a la calle con el móvil multitarea. La cámara ya no hace falta, la foto del móvil la puedo retocar en el teléfono y subirla a mi red social favorita en menos de lo que canta un gallo.
Las redes sociales se han llenado de millones de fotos monótonas, todas tratadas con los mismos efectos de las aplicaciones más extendidas, todas iguales. Recordemos que este año el WPP ha dado una mención especial a un reportaje hecho con un iPhone y tratada con Instagram y PhotoEspaña ha montado una exposición en la nube con fotos tomadas con webcams.
En la red, las modas corren como la pólvora y saturan rápidamente el concepto de "novedoso". Muchos somos los que, aún teniendo un móvil con una cámara de 5 Mp. llevamos siempre encima una pequeña cámara para capturar lo que más nos llame la atención. No es sólo ya una cuestión de calidad o de confianza en el resultado, la cámara nos da más juego creativo que el móvil, y sobre todo, aún siendo una cámara pequeña, no pierde el encanto de saber que estamos haciendo una fotografía y que no va a sonar nuestro tono favorito en mitad de una toma.
Kirk Mastin, experto en nuevas tecnologías, dijo que en nuestra sociedad del siglo XXI tenemos una tendencia cada vez mayor a justificar la fealdad camuflándola bajo el paraguas de lo curioso, novedoso o moderno basándonos en el uso de nuevas tecnologías a las que tenemos que dar salida por imposiciones de los mercados y las modas. Algún día nos aburriremos de las fotos hechas con el móvil y de su monotonía, y volveremos a usar la cámara para hacer fotos y el móvil para comunicarnos... Espero.

Fog Forest, la última selva virgen.

2011-05-31T21:05:00.002+02:00

Ya hemos colgdo en nuestra web una galería titulada Fog Forest, en la que están gran parte de las fotografías que a lo largo de dos años hemos realizado en el Parque Natural de Los Alcornocales para mostrar este increible entorno natural.
Este bosque que se extiende entre las provincias de Cádiz y Málaga ha sido llamado la última selva virgen de Europa y goza de protección desde el siglo XIX. Numerosas especies de arboles y arbustos, algunos únicos, forman los llamados canutos en los valles más recónditos y profundos donde gracias a un especial miroclima se conservan tal y como eran al final de la última glaciación, bosques subtropicales que hoy sólo se conservan en algunas islas como Canarias, Madeira o Azores.

Foto "finish"

2011-05-27T12:43:00.002+02:00

Acaba de concluir el periodo de prácticas del alumno de una escuela de fotografía que todos los años acude durante un mes ha terminar su formación en nuestra empresa.
Los primeros años, incluso se les podía dar una cámara para que salieran a hacer algún tipo de reportaje. Luego hubo que reducir su trabajo a labores de edición y post-producción ya que con la cámara eran francamente malos (nadie diferenciaría su trabajo del de cualquier aficionado medianamente enterado), pero se medio defendían con el ordenador. Lo de este año ha sido la debacle. El alumno en prácticas, que se supone que ya ha concluido su formación y este es el último paso para conseguir su título, no sabía utilizar la cámara más que en modo completamente automático, no había utilizado nunca un flash y no tenía ni idea de lo que era un fotómetro de mano y como se usa. En cuanto a sus conocimientos de Photoshop se limitan a ajustes básicos de luz y color y el trabajo por "capas" o en "raw" es algo de lo que sólo ha oído hablar (recuerdo la cara que se le quedó cuando oyó hablar por primera vez en su vida de "perfiles de color"). Amén de que sus conocimiento del trabajo de reconocidos fotógrafos contemporáneos y clásicos es muy limitado y estereotipado.
No se el control de calidad de la enseñanza que tendrán determinadas escuelas públicas y la capacitación del profesorado para impartir conocimientos, pero lo que si es cierto es que entiendo perfectamente que, si la enseñanza es igual a todos los niveles, ningún empresario quiera contratar a nadie que acabe de concluir sus estudios, ya que el nivel de formación que la empresa ha de invertir en una de estas personas es tal que es preferible buscar a un aficionado con cierto talento que a un diplomado al que el diploma no le ha servido de mucho. Así que a fin de optimizar nuestros recursos, y a la vista de que no es nuestra labor formar, sino ejercer de rodaje, el año que viene suspenderemos el contrato de colaboración de prácticas de empresa con la escuela que lo tenemos desde hace varios años.

Y... ¿donde está el político?

2011-05-11T11:35:00.004+02:00

Ahora que los jueces han dictaminado que una "mera fotografía" no puede tener derechos de autor, ahora que la campaña de las municipales inunda las calles de carteles con el "retrato" del correspondiente alcaldable, preguntamos ¿dónde están los políticos?. Y no me refiero a su labor como tal, sino a la imagen que pretenden proyectar ante la ciudadanía en todo el merchandising electoral.
Un periodista corto de vista indicaba ayer en El Mundo que la foto de campaña de Tomás Gomez (PSOE por Madrid), era "clavadita" a la de Felipe González del año 1982. Comparen ustedes mismos, pero no se parecen ni en el blanco de los ojos.
En Jerez, la cartelería de los principales partidos está protagonizada por sendas fotos de las candidatas. En los dos casos la imagen que se proyecta es tan manipulada que los comentarios generales al ver las fotos es que "no se parecen en nada". Una sesión de maquillaje más otra de Photoshop, más otra de sonrisa de mentira sobre un fondo ausente producen imágenes falsas que transmiten esa falsedad en el propio concepto del encubrimiento de la realidad mediante maquillaje y Photoshop y la desubicación que supone que el fondo sea excesivamente neutro.
Todo el mundo (votantes), está harto de ver a las candidatas en su estado "normal" y no es para nada el de las fotos de la campaña. Las primeras sensaciones viscerales que se tienen al contemplar estas fotografías son: manipulación de la realidad, falsedad, ausencia de relación con el entorno... Nada positivo para provocar en los electores una sensación de apego o simpatía por esa persona.
A ver si alguien de los gabinetes de imagen de los partidos toma ejemplo de los nuevos modelos de publicidad con imágenes hipernaturales y abandonan de una vez el concepto de foto de campaña que imperaba en el año 82. A nadie se le ocurriría hoy en día poner a Naranjito como mascota publicitaria de ningún evento.

Retratamos el mundo que nos piden, no el que vemos.

2011-04-14T10:58:00.004+02:00

La cosa ha saltado en facebook a través del enlace a una noticia en el que se cuestionaba la "honorabilidad" del premio Fotógrafo Sueco del Año, concedido a Paul Hensen por la foto de la niña Fabienne Cherisma muerta a tiros en Haití.
La foto hubiera sido una de tantas más premiadas recientemente con la muerte como tema de no ser por la aparición en escena de la foto de Nathan Weber en la que al menos siete fotógrafos se arremolinan frente al cuerpo para tomar la instantánea.
Se han vertido opiniones de todos los tipos. Que si matar al mensajero, que si buitres al olor de la carroña, que si la necesidad de informar, que si mercenarios a las órdenes de Murdoch...
Lo cierto es que es necesario que el mundo entero conozca las tragedias (y las alegrías), que suceden por todo el mundo, que para eso están los reporteros gráficos y los medios de comunicación para los que trabajan. Al fin y al cabo son los medios los que mandan a sus reporteros a según que sitios a hacer según que trabajo y les publican según que fotos.
La muerte vende más periódicos que el carnaval, y ese es el fin último de los medios que son empresas al fin y al cabo, la muerte gana más World Press Photo que el carnaval, es la cultura que se nos ha inculcado desde que la guerra de Vietnam fue transmitida en directo a todo el mundo.
Cuando Hansen o uno de los demás fotógrafos que fotografiaron a Fabienne estaba tomando la instantánea, además de en el horror del instante, estaba pensando en la felicitación de su director al transmitir la foto, y en que podría ser una buena candidata a un premio ese año.
Es, como digo, la cultura de la muerte en la información, dicen que Kevin Carter se quitó la vida después de deprimirse profundamente al pasar rodeado de hambre, miseria y muerte varios años mientras trabajó para The New York Times.
Cuando Carter tomó la imagen que le persiguió toda su vida, en uno de los peores momentos de la hambruna en África, la imagen había sido tomada en las inmediaciones del feedpoint donde se repartía comida de Cruz Roja (el niño lleva una de las pulseras que confirma que estaba en el plan de alimentos de Cruz Roja), los buitres acudían al lugar por la propia comida y por la basura (nunca a comerse a ningún niño), pero la imagen le costó a Carter insultos, y menosprecios. Unido a su situación delicada, las consecuencias de la imagen provocaron que Carter se quitara la vida, sin embargo el niño de la foto sobrevivió al hambre y al propio Carter.
Se ha criticado por unos y loado por otros, que en el desastre de Japón no se estén ofreciendo imágenes de muertos, dicen que es una cuestión de moral y ética de los propios japoneses. Japoneses que no tuvieron ningún reparo en fotografiar y publicar la muerte a mansalva en Haití.
Todo este tema de la ética periodística es algo subjetivo, depende a quien afecte, a quien interese, las grandes corporaciones deciden si la muerte vale o no vale. No olvidemos que estamos inmersos en el denominado "negocio de la comunicación". No solo son los resultados del EGM, sino las relaciones institucionales y comerciales de los Murdoch de este mundo con otras empresas y paises. En nuestro caso, aunque no lo creamos, no somos nosotros los que decidimos sobre nuestras fotos, es la empresa, la ambición de prestigio y la cultura inculcada, la que decide por nosotros.Retratamos el mundo que nos demandan, no el que vemos.

Time Lapse

2011-03-29T13:26:00.001+02:00

El circuito de Jerez se llena en el pasado campeonato de motociclismo. Hicimos este vídeo en stop-motion que condensa 2 horas en 2 minutos.

¿Que va a pasar?

2011-03-24T10:29:00.002+01:00

El presidente editor del grupo Joly habló ayer en Sevilla sobre el futuro de la prensa, las ediciones digitales de pago, el futuro del papel y lo que se ha dado en llamar "el nuevo periodismo".
Para José Joly Martinez de Salazar, estamos en una época de cambios en la que hay que esperar a que el mercado esté maduro para transicionar a las ediciones digitales de pago, que según Joly, serán de mejor calidad y con contenidos más elaborados que las actuales. José Joly también reconoció que el prestigio, la influencia y la rentabilidad de la prensa ha entrado en crisis.
En cierta forma está reconociendo que la prensa, a día de hoy, es un producto de ínfima calidad, aunque las ediciones digitales gratuitas son un producto con gran aceptación y con un número de usuarios que crece a ritmo vertiginoso (según reconoce el presidente del grupo Joly), la mala gestión de la publicidad, la duplicidad de contenidos con otros medios, la falta de elaboración de contenidos propios dignos, hace que, a pesar de todo, las ediciones digitales actuales no sean rentables.
Joly pretende que en unos años se haga una transición a ediciones digitales elaboradas (con lo que reconoce que las de ahora no lo son tanto), por las que se pueda cobrar. Pero la estrategia del "gratis total" que hasta ahora a proporcionado información de baja calidad en los medios de comunicación, va a propiciar que los lectores no suscriban las ediciones de pago ya que el seguir ofreciendo mediocridad gratuita será el arma con la que las empresas editoriales fuertes acabarán con las pequeñas que no soportarán ese cambio al mismo ritmo.
No se puede seguir separando a las empresas que ofrecen servicios de internet de aquellas que llenan de contenidos esos servicios. Estas empresas deben ir de la mano a fin de rentabilizar la información en el pago por los servicios.
Ya hemos hablado aquí del tema de la publicidad, hasta ahora mal gestionada, masiva, de escasa calidad y que en ocasiones desvirtúa los propios contenidos del medio de comunicación.
La transición definitiva a los medios de comunicación en la red debe pasar por:
Rentabilizarlos a partir de una buena gestión de "publicidad de calidad" y de la suscripción de acuerdos y convenios con las empresas proveedoras de servicios de internet.
Apostar por la elaboración de contenidos de calidad y propios que generen interés. Antes en los quioscos sólo se tenía acceso a un número limitado de medios, ahora es un clic lo que separa la elección de uno u otro. Hay que diferenciarse en la calidad.
Replantearse el concepto de periódico no supone que las ediciones digitales de periódicos, televisiones y radios tengan que ofrecer los mismos soportes. La tele es para ver, la radio para oír y el periódico para leer y ver fotos, cada uno especializado en lo suyo y ofreciendo la máxima calidad en su campo.
Volver a confiar en los profesionales de los medios. La contratación de personal poco cualificado y barato y las lamentables situaciones laborales entre los profesionales del sector, no son el mejor camino para conseguir un producto de calidad.
Joly destacó que "la prensa es uno de los formatos más nobles con que la libertad de expresión se presenta. Desde hace al menos un siglo y medio -dijo- ejerce una influencia en la opinión pública que ha mejorado la calidad de la democracia y de sus instituciones". Mas le vale al Sr. Joly aterrizar en el siglo XXI, todo eso que dice ocurrió en una época pasada de la prensa, liderada por medios independientes y hechos día a día por grandes profesionales. Con lo que han dejado en las redacciones, los pastiches que se ven pulular por la red y los kioskos hacen flaco favor al porvenir de la ciudadanía.

Fotos por la cara

2011-03-10T13:16:00.002+01:00

La cosa ha saltado en Facebook. Este año algunos fotógrafos ibamos a presentar unas imágenes a uno de los concursos públicos más prestigiosos de Andalucía, la foto para el cartel del día mundial del medio ambiente.
La imagen ganadora de ese certamen, como todos los años, será la base del cartel que editará la Junta de Andalucía y además será reproducida miles de veces en folletos, webs y demás documetos oficiales de esta administración.
Al leer las bases de este año, hemos podido constatar, que no habrá remuneración económica a la foto ganadora y que el galardón consistirá en una estatuilla y un lote de libros de la consejería de medio ambiente.
Es bastante ruín que periódicos y revistas (ya comentamos el concurso del grupo Joly) utilicen estos concursos para hacerse con bancos de imágenes (ya que en todos, los participantes o ganadores, ceden los derechos a favor del organizador), de forma practicamente gratuita y ha tener los derechos de reproducción de estas imágenes para su propio lucro sin pagar por ellas.
Más ruín si cabe es que lo haga una administración púbica de caracter autonómico, que si bien no se lucrará de la reproducción de la imagen, si que ha conseguido apuntarse el tanto de hacer un cartel con una foto espectacular sin pagar por ella ni un euro y tenerla para su beneficio.
La fotografía es un trabajo, un arte o como se quiera llamar y en todo caso el mejor reconocimiento que se le puede dar al autor de una imagen es el económico, puesto que hay gente que vive de ello. Desde aquí animamos a todos a que no se manden fotos a concursos "jetas" en los que no hay premio económico o es irrisorio, salvo la excepción de ONGs que utilizan esas imágenes para la realización de su labor sin ánimo de lucro.

Mas World Press Photo

2011-03-05T22:24:00.003+01:00

A continuación, voy a reproducir un artículo de Rusia Hoy en el que el fotógrafo Vladinir Vyatkin reflexiona sobre el lamentable estado en el que se encuentra el fotoperiodismo internacional, carente de recursos llena las páginas de los periódicos de crueldad facilona.

Vladímir Vyatkin es un famoso fotógrafo; ganador de muestras y concursos fotográficos internacionales. Ha recibido más de 160 premios por sus obras, incluidos varios premios del concurso World Press Photo en Holanda, Mother Jones en los Estados Unidos, la competencia de la Gran Muralla en China, y competencias deportivas en Suiza, Francia y Japón. Ganó el Premio de Oro Saddam Hussein (Irak) en 2003 y el premio Cámara de Plata en Moscú, en 2003-2004.

"Mi teléfono móvil casi no ha dejado de sonar en los últimos días: mis colegas, amigos y ex estudiantes me han estado llamando y haciendo la misma pregunta:

¿Ya has visto los resultados del concurso World Press Photo? ¿Qué está pasando con el periodismo internacional? Has formado parte del jurado tres veces, seguro que comprendes lo que sucede. ¿Puedes explicarlo?“.

Por eso ingresé a la página web del concurso y eché un vistazo a los trabajos ganadores que el jurado había elegido la semana pasada. Posteriormente, hablé con profesores, colegas con amplia experiencia, ex participantes y diversos ganadores del concurso.

La respuesta es simple y concisa: el fotoperiodismo internacional se encuentra gravemente enfermo, padece una enfermedad cerebrovascular aguda, complicada por insuficiencias cardíacas. Se trata de un diagnóstico compartido con muchos mortales que han sufrido un agudo estrés físico y psíquico como consecuencia de desastres naturales, revoluciones, actos terroristas, provocaciones gubernamentales, tensiones sociales y conflictos étnicos que han tenido lugar a lo largo del último año.

os fotógrafos no son la excepción; cientos de ellos se han zambullido de cabeza en un abismo de horror y catástrofes. Obviamente, un fotógrafo que trabaja en condiciones extremas provocadas por desastres naturales, violencia étnica o religiosa sufre un alto nivel de estrés.

A juzgar por los resultados del concurso, no sólo han ingresado a este infernal ambiente por voluntad propia fotógrafos experimentados con su mentalidad y actitudes definidas, sino también novatos y aventureros serios con nervios de acero, rápidas piernas y acceso a Internet, muchos de los cuales parecen no tener entrenamiento fotográfico alguno. Tras interiorizar las nociones básicas del autofoco, se apresuran por retratar el sufrimiento humano, en un intento por encontrar un hueco en la cima del periodismo internacional. Poco saben del lenguaje literario o del arte visual clásico. Así como tampoco comprenden la base humanística de la conciencia, o las nociones de imagen, símbolo, metáfora o pensamiento filosófico. Las lentes de sus cámaras son como el frío e indiferente bisturí de un cirujano inexperto que corta la carne aún cálida del dolor y sufrimiento humanos.

Es como si el ambiente embriagante de la sala de autopsias hubiera paralizado los sentidos del jurado y haya hecho que los jueces sean incapaces de tomar decisiones imparciales. La documentación ciega e indiferente se ha convertido en la nueva moda del fotoperiodismo. Formalmente, hay lineamientos básicos otorgados por formas pictóricas distorsionadas. El objetivo es impactar al público, dejando de lado la naturaleza humanística de la fotografía clásica.

La foto del año es el retrato de una joven afgana que fue desfigurada por su propio esposo, imagen que se ha convertido en símbolo de la violencia y el sadismo. En cuanto al estilo visual, se acerca más a una fotografía forense. Me pregunto si el fotógrafo consultó a la desafortunada víctima si estaba conforme con la masiva distribución de su rostro desfigurado. Si bien Afganistán se encuentra lejos de Ámsterdam, esta mujer es un ser humano y una ciudadana de nuestro planeta. Todos debemos compartir una parte de la responsabilidad moral y ética por la sociedad y por nuestro prójimo.

Para compendiar los resultados del concurso, World Press Photo publica un maravilloso catálogo de las fotografías ganadoras, con la foto del año en la portada. Si yo hubiera tomado la decisión, habría elegido Cuadrado negro, de Kazímir Malévich —una obra de arte del minimalismo pictórico del siglo XX— en lugar de dicha fotografía, pero no como una pieza de arte, sino como una manifestación del espíritu de nuestros tiempos y un símbolo de la degradación de las bases humanísticas del fotoperiodismo contemporáneo.

En algunas ocasiones admiro con gusto la fotografía social impactante,de hecho podéis verlo en muchos de mis trabajos, pero todo tiene un límite, en especial cuando se trata de mostrar a la gente en la cima del sufrimiento.

Muchas fotografías del catálogo de ganadores no son dignas de un debate serio. El común denominador es la monotonía de las formas fotográficas, la mayoría de las cuales tiene un estilo inconscientemente ingenuo y primitivo; son series sin principio ni fin, que carecen de generalización y categorización alguna, pero se focalizan en imágenes exóticas de lejanos países tercermundistas, ajenos a la civilización del siglo XXI. Muchas fotografías parecen estudios y experimentaciones estudiantiles. Especialmente en la categoría de retratos y en la sección deportiva. Se acercan más a una descripción de escenas delictivas que al retrato de la belleza e intensidad del deporte de alta competición. La cultura y el arte clásicos han sido reemplazados por mistificaciones horteras, ritos exóticos y fotografías vacacionales.

Sin embargo, hay algunas buenas imágenes en la categoría de naturaleza y ambiente. A excepción de la serie de derrames de petróleo en un primer plano tan cerrado que se asemeja a una selección de muestras de papel pintado para decoraciones navideñas. Allí, la grabación del momento, mecánica y carente de reflexión, ha sido elevada a nivel de cultura fotográfica.

Valoro muy positivamente la imagen de Whooper Swan, en la categoría ‘naturaleza’, para la revista National Geographic. Es exquisita en su estilo y forma, llena de humanismo y amor. También me gustaron los dos proyectos sociales, The Julie Project 1993-2010, de Darcy Padilla (EE UU) y Name of Victoria, de Mads Nissen (Dinamarca). Para mí, eso es periodismo verdadero de un tema elocuente; se dirige a las personas y a sus problemas y aflicciones.

Todos los veranos visito la muestra anual de World Press Photo en Moscú. Llevo a mis hijos, amigos, conocidos, estudiantes y a chicos de orfanatos para enseñarles fotos de guerra y de paz, de alegría y sufrimiento humanos. Este año lo pensaré dos veces antes de ir."

Proyecto Wedding

2011-03-03T10:38:00.003+01:00

En Opta Photos hemos puesto en marcha el Proyecto Wedding, que no es ni más ni menos que poner a disposición del público general toda la experiencia fotoperiodística de los miembros de Opta Photos en la realización de reportajes para realizar reportajes de boda con estilo periodístico. Los interesados podeis ver el nuevo sitio web www.wedding.optaphotos.com

World Press Photo 2011 del primer mundo

2011-02-12T11:30:00.004+01:00

El World Press Photo ha dado sus premios 2011. Este año, a nuestro entender, la cosa ha estado bastante flojita. Terremoto en Haití, inundaciones en Afganistán y la ganadora absoluta, el retarto de la joven afgana herida por el ataque con ácido de un animal.
Hubiera estado bien ver algo de las inundaciones en Australia, o la marea negra del Golfo de Mexico, o algo sobre la ley de inmigración en EEUU. Las fotos del "primer mundo" se limitan a los premios deportivos y retratos de personajes. Un preimo "independiente" del fotoperiodismo a nivel mundial debería ser más equitativo y no vender que la cosa va mal exclusivamente en el tercer mundo. Aunque evidentemente las situaciones no son comparables, en EEUU ha ocurrido el mayor desastre ambiental de todos los tiempos y fotos y buenas, seguro que hay.

Luces de Lisboa

2011-02-04T11:43:00.003+01:00

Manu Garrido nos ha dejado una nueva galería en nuestra web con cuidadas imágenes de la capital lusa. Es un pequeño recorrido por algunas de las más curiosas vistas de Lisboa y sus alrededores.

La repesca salva a Sinde y no convence a nadie.

2011-01-26T22:07:00.003+01:00

Los partidos mayoritarios aprueban a hurtadillas la ley Sinde, en el refugio del Senado. Al presidente de la academia del cine se le hinchan las narices y abandona. El presidente de la principal entidad de gestión del canon dice que ahora no perseguirá a los particulares que descarguen música o películas de la red, y un medio airea el salario que cobra de la SGAE, la nada despreciable cifra de un cuarto de millón de euros anuales. El tribunal europeo declaró ilegal hace unos meses la aplicación indiscriminada del canon a los productos de consumo. Las fichas se mueven a varias bandas.

Por un lado, las asociaciones como la academia del cine, pretenden seguir hablando de la “industria” del cine español, que básicamente se basa en que todo el que quiera hacer una película se apunta a la academia y el Estado le subenciona la película, bien a través del Ministerio de Cultura o a través de las subenciones que las cadenas de televisión están obligadas a aportar anualmente por ley para producción de cine nacional. Es curioso que se empeñen en seguir vendiendo el término “industria”, cuando una gran parte de los filmes producidos no cubren en su etapa de exhibición el dinero aportado en la subención.

En segundo lugar las sociedades de gestión AISGE, ESGAE, etc... cobran indiscriminadamente canon a todo material con capacidad de reproducir, copiar, fotocopiar, etc, con el fin de compensar a los autores por las copias que se hacen de películas y discos. Son, en secreto, los más acérrimos defensores de las páginas de descargas ilegales, ya que si estas desaparecieran no existiría motivo para aplicar el canon y acabar con estas páginas supondría acabar con la gallina de los huevos de oro y los salarios millonarios que de SGAE o AISGE cobran personajes como Ramón García (Ramoncín), Eduardo Bautista o Pilar Bardem.

Los terceros en discordia son la clase política que prefiere no echarse a la cara a las entidades de gestión y a toda la “cultura” del país. Amén de que es de todo punto incomprensible que la actual Ministra sea juez y parte, o como diría mi abuela Juan Palomo (yo me lo guiso, yo me lo como).

El cuarto implicado son en realidad los 46 millones de españoles (excepto los mencionados anteriormente), que pagan religiosamente por casi todo a estas oscuras entidades, desde por hacer una foto con su movil a hacerse una fotocopia del DNI.

Los quintos somos un colectivo que estamos dentro de los 46 millones que, por nuestro trabajo, hacemos uso de innumerables artilugios gravados con el famoso canon. Un fotógrafo medio con un equipo normalito (cámara, tarjetas, discos, disquetes,impresora, y demás), paga más de 300 euros a las entidades de gestión, aunque no haga nunca una copia de un disco o una película. Esta sanción aplicada indiscriminadamente incurre en agravios como el que ocurre con nuestro colectivo. Antes o después las empresas que usan este tipo de soportes y dispositivos, tendrán que poder desgravar el canon digital de los productos gravados que adquieran para la realización de su actividad.

XII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba

2011-01-18T16:12:00.005+01:00

La 12ª edición de la Bienal de Fotografía de Córdoba ofrecerá a partir del viernes una oportunidad para reflexionar sobre los procesos de construcción de la imagen contemporánea con una serie de 15 exposiciones en la que la conexión entre Oriente y Occidente es el elemento protagonista. Propuestas muy diversas que aspiran a estimular la sensibilidad del espectador y a ampliar su horizonte cultural y su territorio de experiencias estéticas.

PROGRAMA GENERAL

Wan Qingsong - 'Follow me'
Sala Vimcorsa. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011.
De lunes a sábado: 10:30 a 13:30 h. y de 18:00 a 21:00 h. Domingos y Festivos: 10:,30 a 14:30 h.
Comisarios: Tamar Arnón y Eli Zagury

José Manuel Ochoa - 'Caminos del corazón'
Teatro Cómico. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011
De lunes a viernes: 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. Sábados de 10:00 a 14:00 h.

Varios - 'Jardines de arena'. Fotografía en Oriente Próximo 1859-1905
Sala Galatea. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011.
De lunes a viernes: 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. Sábados de 10:00 a 14:00 h.
Comisarios: Clark Worswick, Issam Nassar y Patricia Almarcegui.

Ilke Veral Coşkuner y Zülal Erşen - 'Imagine... imagine Istanbul'
Sala Arpillera. Palacio de la Merced. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011
De lunes a sábado: 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. Sábados de 10:00 a 14:00 h.

Han Sungpil - 'Façade'
Sala Orive. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011
De lunes a viernes: 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. Sábados de 10:00 a 14:00 h.
Comisaria: Blanca Berlín

Varios (Rafael Obregón Romero/Rafael Obregón Méndez/José Reigada Ibáñez/Alfonso Roldán Losada) - 'Jardín encontrado'
Jardin-Huerto de Orive. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011

Francisco González - 'Estambul-Córdoba'
Jardin-Huerto de Orive. Días 22, 23 y 24 de Enero y 22, 23 y 24 de Febrero.
Horario: 19:30 h.

Varios - 'Paso a paso'
Avenida de la Libertad. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011

Fernando Sendra - 'Pensamientos'
Galería Arte 21. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011
De lunes a viernes de 18:00 a 20:30 h. S 11:00 a 13:30 h.

Julien Dit Khanh - 'Diapositivas tejidas'
Sala Colegio de Arquitectos. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011
De lunes a viernes de 17:00 a 21:00 h.
Comisario: José Luis de la Fuente, director Galería Nuble (Santander)

Luis Ortiz Lara - 'Antológica'
Fundación Antonio Gala. Del 21 de Enero al 21 de Febrero 2011
De lunes a viernes de 12:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 21:00 h.

Cris Agulló - 'Pasiones'
Sala Aires. Del 21 de Enero al 8 de Febrero 2011
De lunes a viernes de 18:00 a 20:00 h.

Manuel Lama - 'Gaudí, Formas y Color'
Sala Círculo de la Amistad. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011
De lunes a sábado de 12:00 a 14:00 h. y de 19:00 a 21:00 h. Domingos y festivos de 12:00 a 14:00 h.

José Julián Ochoa - 'El tercer ojo'
Escuela de Arte Mateo Inurria. Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011
De lunes a viernes de 19:00 a 21:00 h.

Javier Arcenilla y Cristina de Middel - 'Welcome'
Sala Ignacio Barceló (AFOCO). Del 21 de Enero al 10 de Marzo 2011
De lunes a viernes de 19:00 a 21:00 h

Imágenes de una crisis

2011-01-13T10:22:00.003+01:00

Durante el crack del 29 los fotógrafos de Photo League, Ruth Orkin y Morris Engel retrataron la realidad social de los barrios más desfavorecidos de Nueva York y otros lugares de Estados Unidos. En su trabajaro intentaron huir del encorsetamiento y los valores imperantes en época de crisis, abogando en todo momento por la dignidad de los personajes.
Unas cien fotografías de esta pareja pueden verse,por primera vez en Europa, en la sala San Benito de Valladolid hasta el 20 de febrero.

Las fotos de menores de Vogue desatan la polémica

2011-01-12T12:40:00.005+01:00

Las niñas modelos de Vogue desatan la polémica. Algunos medios como el argentino Diario C ataca a los editores de la revista de moda y los acusa de generar escándalo. A continuación va el artículo de Diario C de ayer.

"¿Niñas modelo? Seductoras y cuestionadas. Todas tienen menos de 8 años. Y todas posan pretendiendo parecer adultas. Con posturas y miradas insinuantes, desconciertan a los desprevenidos lectores desde las páginas de la “Biblia de la Moda” en su versión francesa.
Carine Roitfeld y el diseñador Tom Ford, los editores de Vogue París, parecen no tener límites. En una búsqueda frenética por el impacto -y el consecuente aumento en las ventas- han sido capaces de todo. Y más. Ésta es su última jugada.
En el número de diciembre/enero 2011 de la revista aparecen ellas, Thylane, Lea y Prune. Son chicas, nenas. La más grande tiene 8 años; las otras dos, menos. Lejos de la inocencia y la frescura de la infancia, se las ve sexys, misteriosas, intentando parecer grandes. Eso, precisamente, es lo que choca de las fotos captadas por la lente de la artista Sharif Hamza: posiciones, cuerpos, entornos glamorosos y miradas adultas en la piel de niñas.
Maquilladas en exceso y con peinados altos, en vez de jugar a vestir a sus Barbies son ellas las que lucen prendas de Versace, Gucci y Saint Laurent. Todo engalanado con joyas de Cartier, Boucheron, Bvlgari y Van Cleef&Arpels e increíbles y altísimos stilettos de Balmain y Christian Louboutin.
La polémica no tardó en instalarse y en pocas horas las imágenes dieron vuelta al mundo. ¿Qué busca la producción además de este escándalo? No queda claro. Para algunos es una nota más que se destaca por la calidad y la belleza de las tomas de la fotógrafa. Para otros, refleja la obsesión del universo fashion por la juventud, las lolitas y los cuerpos mínimos. El que fue más lejos en esta discusión fue el reconocido ilustrador Alexsandro Palombo. Duro en sus críticas, afirmó que este es “es el regalo ideal para los pedófilos”."

Juzguen ustedes mismos

El rotorno de la fotografía de prensa

2011-01-07T11:18:00.007+01:00

Dicen que “si funciona, no lo toques”. La fórmula cabecera – titular – foto, ha venido funcionando para la prensa escrita, desde que la fotografía se incorporó a esta como otra forma complementaria de transmitir la información.

Con la aparición de los formatos multimedia y la irrupción de las ediciones digitales a los diseñadores de los medios escritos les ha entrado una fiebre por acaparar en las portadas de los periódicos todas las noticias del dia, así como el mayor número de anunciantes posible.

Evidentemente está tendencia ha convertido las páginas de inicio de algunos medios en auténticos mercadillos donde los banner de liposucciones aparecen sobre pequeños titulares de lo más variado y todo aderezado con fotografías y vídeos que rellenan los huecos en ocasiones con formatos imposibles.

Las webs de algunos medios locales son auténticos mercadillos

La imagen fotográfica en algunas webs muestra situaciones imposibles de reconocer. Algunas más allá del cinemascope, otras del tamaño de la uña del dedo meñique. Los editores piensan que la fotografía que otrora era el principal reclamo en las estanterias de los kioscos, ahora es algo secundario que no va a crear tanta expectación en los lectores como el anuncio del nuevo modelo de Ford o un video infumable de 35 segundos precedido de un minuto de publicidad.

Los medios más prestigiosos se siguen atreviendo con el blanco y negro.

Los grandes medios de comunicación, han tomado iniciativas encaminadas a facilitar a sus lectores la llegada a las noticias, que al fin y al cabo es para lo que uno abre la página web de un diario.

La publicidad se hace selectiva y se elimina de forma genérica de las páginas de incio, el anuncio de Ford va en la sección de motor y el de la liposucción en la de salud. La foto de portada vuelve a tener un papel preponderante y se elimina la tendencia “mercadillo” en las portadas. Una filosofía de servicio que en empresas como Google ha sido bandera y le ha reportado pingues beneficios.

Time, New York Times y otros grandes medios han suprimido la publicidad de sus páginas de inicio.

En los medios “más serios” las fotografías de calidad vuelven a dominar las páginas, los videos se dejan para las noticias que realmente lo necesitan, el lector tiene que leer la noticia para pasar tiempo frente a la web.

Con suerte algún editor o diseñador de algun medio tomará nota, recapacitrá y se dará cuenta de que en papel o en la pantalla, lo que tienen entre manos es un periódico.

(Las capturas de web que aparecen en esta entrada son todas del mismo dia a la misma hora)

Una sonrisa por favor.

2010-12-27T12:17:00.004+01:00

Niños en una escuela de Afganistán.

Un año más llega a su fin, con los últimos dias del mes de diciembre llegan las felicitaciones para el nuevo año y los resúmenes del que toca a su fin.
Lo mejor de 2010, el resumen de 2010, las frases de 2010, 2010 en imágenes... Los periódicos y televisiones resumen el año a su modo. The New York Times publica 2010 The Year in Pictures. Ciertamente el mundo está mál y en el pasan muchas cosas desagradables, pero también quiero pensar que ocurren cosas excepcionales dignas de salir en los papeles y que no tienen por que estar relacionadas con gente con armas, revueltas, represión, cadáveres, niños desnutridos,...
Si le echan un vistazo al año en imágenes del periódico neoyorquino, verán que en el mundo sólo hay desgracias, violencia y guerras, y que los únicos aspectos positivos de la vida los otorga el mundial de futbol y los campeones de la super bowl. Básicamente, desde su perspectiva, el mundo es un campo de batalla en el que el resto de la población que no está en guerra lo que hace es jugar al futbol.
Hay que vender periódicos, los world press photo están a la vuelta de la esquina, hay que ir a escarbar en la miseria para llegar al público de una manera velada y morbosa. El mundo es muy grande y en el pasan muchas cosas extraordinarias. Informemos de las desgracias, pero si informamos también de las alegrías, toda la gente que se crea una opinión del mundo que le rodea a través de los medios de comunicación, será más feliz, también con las alegrías ajenas.
Esta profesión joven, deborada por los lobbys de la comunicación, se pierde un poco entre los intereses de los grandes medios y sus soportes económicos y políticos.
Dicen los dramaturgos, que llevan ejerciendo su profesión miles de años antes de que apareciera el fotoperiodismo, que es mucho más dificil hacer reir que hacer llorar. Intentémoslo

Fotos que entran por... ¿la boca?

2010-12-22T10:43:00.005+01:00

Después de estar 10 años creando imágenes oníricas de paisajes usando zanahorias, champiñones y hogazas de pan el británico Carl Werner reúne en un libro titulado Food Landscapes 25 de estos bodegones fotografiados con una técnica sorprendente. Un libro para comérselo. Por ahora echad un vistazo a su web.

Contactos

2010-12-20T12:31:00.003+01:00

"Contactos" es el título de la exposición de Ramón Masats con la que se inaugura la nueva sala del museo provincial de Palencia. La exposición, comisariada por el también fotógrafo Chema Conesa, contrapone las imágenes en blanco y negro de los primeros años de Masats con sus más recientes trabajos en color, siempre bajo la mirada geométrica y estudiada de este fotógrafo que ya ganó el premio Nacional de Fotografía en 2004.

Niños encarcelados en el Luis Valtueña

2010-12-17T11:08:00.003+01:00

El premio de fotografía humanitaria Luis Valtueña, ha recaido este año en el fotógrafo Fernando Morales por un impactante trabajo sobre la situación de los niños encerrados en cárceles africanas. El también español Javier Arcenillas y el italiano Riccardo Venturi completan el plantel de los premiados.

Movellán nunca paga.

2010-12-16T11:37:00.000+01:00

Ayer, como casi todos los años, celebramos en Cádiz un encuentro con su respectiva comida, los redactores gráficos de los medios. Como no podía ser menos, alguien había avisado a Angel Movellán.

Figura seca, dentadura desvencijada, melena blanca que nace de una cabeza de escasa densidad capilar, apariencia ligeramente curvada por la edad y, como siempre, desde que le conozco, una cámara colgando al hombro.

Todos llegan y le saludan, los que llegamos primero tenemos tiempo de compartir con el viejas batallitas, unas juntos, otras no; unas recientes y otras de antes de que, el que suscribe, hubiera nacido. Por que Angel Movellán es una piedra angular en la fotografía periodística de la provincia y una de las memorias gráficas más completas de este país. En su archivo, y el de su familia, hay negativos con imágenes de nuestra memoria y más allá. El entierro de Manuel de Falla, comparte estantería con la explosión de Cádiz. Entre otros miles de imágenes en acetato de personajes ilustres y acontecimientos memorables, que han sido publicadas en periódicos de todo el mundo siempre a través de, como yo la llamo, “su” agencia EFE.

Me gustaría desde aquí retomar una idea que algunos compañeros ya han dejado caer. Cada año se entregan las Medallas al Mérito en el Trabajo, y creo que una iniciativa de compañeros periodistas, fotógrafos, políticos y entidades para que le fuera concedida esta distinción a Angel Movellán, sería de justicia para reconocer la labor de toda una vida dedicada al fotoperiodismo.

Por que todos sus compañeros le tenemos en estima, por que su cara se ha arrugado detras del objetivo y por que sigue ejerciendo con el compromiso y la ilusión de su primer dia. Por todo eso deberíamos movernos para que se le hiciera un reconocimiento público, y por todo eso y mucho más, nunca le dejamos que pague la comida de Navidad.

Focus on Gulu

2010-12-15T13:15:00.006+01:00

Ayer se presentó en Jerez de la Frontera el documental del director Luis Arellano titulado “Focus on Gulu”, en el se cuenta la historia del proyecto queel fotógrafo Borja Luque está llevando a cabo en Uganda.

Este proyecto consiste en la creación de una escuela de fotografía a través de la asociación Hypoheals, la cual pretende formar a jovenes ugandeses a fin de que se puedan dedicar profesionalmente a la fotografía y puedan así superar la grave situación humanitaria y psicológica que sufren los habitantes de este país centroafricano a raiz de los gravísismos conflictos que ha sufrido en la década de los noventa y la primera década del siglo XXI.

La asociación Hypoheals es sin ánimo de lucro y se nutre de las donaciones tanto económicas como en material fotográfico de sus socios.

Para contactar con Hypoheals, hacerlo a través de su web

El caro precio del aprendizaje.

2010-12-10T13:37:00.001+01:00

Cuando uno empieza ahora, con la tecnología digital, en esto de la fotografía, sufre un proceso de adaptación y adecuación a las nuevas tecnologías que podríamos describir de la siguiente forma:

Evidentemente, uno empieza con lo que tiene, y lo que tienes es una compacta pequeñita de 3 megapixels que te compraste en un bazar de Gibraltar para hacerle fotos a tu novia. Cuando quieres hacer fotos de algo que no es tu novia, te das cuenta de que la cámara no hace fotos de lo que tu quieres, sino de lo que hay a los cinco segundos de apretar el disparador ( tu novia esperaba, otras cosas, no).

Ante esta situación lamentable, te planteas comprarte una cámara “buena”. Asesorado por el reponedor de MediaMart, te gastas 400 eurazos en una cámara compacta con un zoom medianito y que te permite trabajar en manual e incluso hacer ficheros RAW. Con esta progresas un poco, ¡buena inversión!, piensas. Estas fotos ya son tratables en el ordenador, la cámara tiene además del modo manual otros 57 modos con los que las fotos salen resultonas.

Te apuntas a un curso de fotografía donde hay ocho tipos con cámars reflex, ves las fotos y... Ooooh! A ti no te salen con esos fondos desenfocados y tu zoom no te deja hacer esos primeros planos tan bonitos. ¡Necesitas una reflex!.

He vendido la compacta a un amigo por 250 euros y me he gastado 600 en una reflex con un objetivo 18-55. La cosa no va bien, tienes una reflex y las fotos son peores que con la compacta que vendiste... Alguien te dice que necesitas un teleobjetivo para hacer esos retratos. Ahí va un 35-300 que te ha costado ¡sólo 250 euros!

Hombre, si pero no, las fotos se parecen pero no es igual. Vendes la cámara de 600 por 400 en una subasta de e-bay y te tiras a la piscina. Lo tuyo es esto, lo que pasa es que la cámara no da para más, sin que se entere tu novia te has comprado una cámra de ¡3000 euros!. ¡Toma ya!, pero no pasa nada, puedes aprovechar todos los objetivos del otro cuerpo.

La cámara de 3000 hace las mismas fotos que la de 600 y además he tenido que comprar otro ordenador por que el que tenia con estos archivos tarda una eternidad...

Un compañero de uno de esos cursos a los que te apuntas te dice que necesitas cambiar de objetivos, así que preguntas por objetivos de gama profesional y... ¡hostia! ¡un 70-200 vale 2500 euros y un 20-35, 1700. ¡Da igual, te los compras!, aunque por el 18-55 y el 35-300 sólo me han dado 150 euros.

Comienzas a hacer fotos con tu flamante equipo de 7200 euros y la cosa va mejorando, pero ¿por qué tus fotos no se parecen a las del National Geographic?. La respuesta está en la última página de la revista donde el fotógrafo aparece con su Canon y... la tuya es Nikon. ¡claro!.

Solucionas. Le vendes el equipo Nikon de 7200 a uno de un curso por 4500 y compro otro Canon de 8000 (sólo 600 euros más que el Nikon), pero es el mismo que lleva el del National Geographic.

Te llavas varios años con ese equipo al que le incorporas otro super angular de 800 euros, flash de 400, y otros 300 en “cositas”. Pero tus fotos siguen sin parecerse a las que ves en las revistas.

Llegado este punto te das cuenta de que tus fotos no son iguales que la del fotógrafo por que tu no eres el fotógrafo...

Con el tiempo compruebas que hay muchos fotógrafos que te gustan, que no son de National Geographic, y que hacen las fotos con cámaras más pequeñas, como aquella compacta de 400 euros que te vendió el del MediaMart, que ahora, al cabo de los años, sabrías manejar bien, pasando de los 57 modos programados y usando los ajustes manuales. Te compras una y a la reflex le compras un 35 fijo y un 120 fijo (2000 euros los dos), y vendes los demás objetivos por 2500. Finalmente tienes el equipo que quieres, que hace las fotos que te gusta. Balance: tengo una compacta buena de 400 euros, una reflex de 3000 con dos objetivos de 2000 (5400 euros en total), y por el camino me he dejado 12550, cursos aparte.

Nueva etapa de la revista C-Photo

2010-12-09T10:28:00.003+01:00

La prestigiosa revista de fotografía que edita Ivorypress comienza una nueva etapa con un número llamado Genesis, en el que se hace una recopilación de los primeros trabajos de grandes autores como Cartier-Bresson, William Egleston o Joan Fontcuberta. Las fotografías se acompañan de interesantes artículos, algunos de ellos escritos por los propios autores de las imágenes y otros por escogidos colaboradores. La nueva C-Photo, al igual que en su etapa anterior, se publicará cada seis meses.

TIPA premia a la Canon G11

2010-12-07T12:36:00.004+01:00

La hemos usado en numerosas situaciones, para multitud de propósitos y los resultados han sido excepcionales. La Technical Imege Press Association la ha reconocido como la mejor cámara compacta de alta gama del 2010. Aunque ya tiene sucesora, la Canon Powershot G11 es sin duda una útil herramienta para el fotógrafo en determinadas situaciones donde se necesita discrección o peso reducido.

Tipa, además ha otorgado los premios técnicos a los mejores productos de fotografía, entre ellos a la Nikon D3s como la mejor DSLR profesional y el Nikon 70-200 VRII como mejor lente. Además de otros muchos accesorios, desde software a monitores.

Fototalentos 2011

2010-12-04T17:42:00.003+01:00

La fundación Banco de Santander pone en marcha la edición 2011 de su concurso fotográfico Fototalentos 2011. Tienen cabida gran variedad de fotografías y tendrán la posibilidad de participar estudiantes universitarios de España, Portugal y Brasil.

Aquatics

2010-12-02T12:51:00.004+01:00

Sólo en nuestra página de Facebook puede verse un adelanto de Aquatics. El nuevo trabajo de Jorge Garrido y Manuel Garrido.

Color y Orishas

2010-12-02T09:50:00.003+01:00

Dice el director del Centro Andaluz de Fotografía, Pablo Juliá, que el nombre de Kiki está ligado al de Cádiz sin excusa. El de Cuba también está ligado al de este fotógrafo que ha viajado en numerosas ocasiones a la isla caribeña. Por su forma de ser, es inevitable que Kiki no se quede en lo superficial de nada e intente profundizar en lo más íntimo.
Desde que la isla se llenó de esclavos y las creencias politeistas de estos se amalgamaron con el cristianismo de los colonizadores, la convivencia forzada de religiones generó un propia, a caballo entre la magia negra y el cristianismo, es el Reino de Orishas.
Desde hace más de diez años Kiki ha profundizado en el alma de estas creeencias populares y ha retratado aspectos, para los profanos poco conocidos, de estas costumbres. La exposición Reino de Orishas que hasta mediados de enero podremos ver en el Museo de Cádiz (Pza. Mina), nos muestra en imágenes llenas del color del caribe aspectos misteriosos de las creencias más profundas del pueblo cubano. Desde aquí damos nuestra enhorabuena a Kiki y a su mujer Carmen Romero por este magnífico trabajo documental.

Pep Bonet. Generación Perdida.

2010-11-29T13:31:00.001+01:00

El Centro Cultural de La Misericòrdia de Palma acogerá a partir del martes la exposición "VIH/SIDA.
Generación perdida", con imágenes tomadas por el fotógrafo mallorquín Pep Bonet durante tres años en América, África y Asia para reflejar las distintas realidades de estos enfermos.
Las imágenes del autor mallorquín reflejan los efectos y las consecuencias de la enfermedad más devastadora de la actualidad en distintos países

¿Tenía que pasar...?

2010-11-27T12:25:00.003+01:00

El fotógrafo de Reuters en Brasil, Paulo Whitaker ha resultado herido de bala mientras cubría uno de los numerosos tiroteos que se están produciendo en las favelas de Rio de Janeiro. Recordar que los tiroteos entre policia y narcos han dejado treinta muertos en Rio esta semana.

Un cancer se lleva al polifacético Mario Pacheco

2010-11-26T13:10:00.000+01:00

En Madrid, a los 60 años, y como consecuencia de un cáncer, ha muerto Mario Pacheco, creador de la discográfica independiente Nuevos Medios pero también fotógrafo y productor musical. En los años 70 se integró en la discográfica barcelonesa Edigsa, en diferentes labores. En paralelo, realizó trabajos fotográficos, suya es, por ejemplo, la portada del mítico “La leyenda del tiempo”, de Camarón. Uno de sus últimos trabajos como fotógrafo fue una sesión realizada hace un par de años para Los Planetas.

El Tiempo Amarillo

2010-11-25T22:01:00.001+01:00

Francesc Català Roca, Xavier Miserachs, Ouka Leele y Luis Escobar son algunos de los fotógrafos españoles que participan en la exposición "El Tiempo Amarillo", que recorre la historia española de los últimos cuarenta años a través del profundo cambio que han vivido los oficios y las pequeñas empresas.

La muestra, que mañana se inaugura en la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona, es una iniciativa de Páginas Amarillas que este año celebra su cuarenta aniversario y quiere rendir homenaje a los profesionales y a los pequeños y medianos empresarios que han utilizado a lo largo de los años este medio para publicitarse.

Con la mirada puesta en este colectivo, el comisario de la exposición, Publio López Mondéjar, ha seleccionado, entre otras setenta imágenes, la fotografía de la sastrería de la calle Hospital de Francesc Català Roca o la popular imagen del trabajador del mercado de El Born de Xavier Miserachs.

Aunque la exposición se centra en el periodo comprendido entre 1970 y la actualidad, el comisario ha incluido algunas obras anteriores "para que la visión sea más completa", según ha explicado López Mondéjar en la presentación de la exposición.

Entre las fotografías más antiguas destaca "Taller de fabricación de cepillos", realizada en 1925 por el fotógrafo de prensa Alejandro Merletti.

"Los fotógrafos de prensa son un colectivo poco prestigiado, pero entre ellos hay grandes fotógrafos. Además lo fotografían todo y es un placer ver su obra porque encuentras todo tipo de oficios que han desaparecido o han cambiado mucho", ha puntualizado Merletti.

No obstante, la exposición no se centra sólo en la obra de fotoperiodistas y reúne imágenes de autores que han enfocado su carrera de formas diversas, como Ouka Leele, que busca un lenguaje más artístico, Luis Escobar, que hacía fotografía popular a principios del siglo XX, o Fernando Manso, que se dedica a la moda.

De Ouka Leele se ha seleccionado para esta exposición una fotografía de su serie "Peluquería" de los años setenta, de Luis Escobar un retrato de un grupo de vendedores de cuchillos y navajas de 1927 y de Fernando Manso la imagen de una tienda.

"Queríamos mostrar ejemplos de profesiones nuevas, de oficios que han desaparecido y de negocios o sectores que ha evolucionado mucho", ha aclarado la consejera delegada de Yell Publicidad, Ana García Fau, que ha recordado que "los epígrafes de las Páginas Amarillas también han ido cambiando a lo largo de estos años, y ahora ya no hay carbonerías pero hay muchas páginas dedicadas a gimnasios donde se practica el método Pilates".

"Mi objetivo era mostrar toda esta variedad de oficios a través de fotografías de calidad", ha señalado el comisario de la exposición, que ha lamentado que "las prisas" hayan impedido disponer de alguna fotografía de Cristina García Rodero, pero ha asegurado que "están representados casi todos los grandes fotógrafos españoles".

Otra de las condiciones impuestas por Páginas Amarillas ha sido la presencia de fotografías realizadas en diferentes puntos de España porque la exposición será itinerante.

"No ha sido una condición impuesta porque yo estoy totalmente de acuerdo con la necesidad de mostrar imágenes de diferentes territorios, pero es inevitable que la mayoría sean de Barcelona y Madrid porque es donde hay más", ha apuntado López Mondéjar.

La exposición va acompañada de un documento audiovisual elaborado por el cineasta José Luis López Linares, que recoge el testimonio de seis emprendedores que narran sus particulares experiencias empresariales.

Asimismo se ha editado un libro-catálogo que muestra "el tiempo perdido y el tiempo presente", según López Mondejar.

Barcelona, 25 nov (EFE)

¿Plagio o casualidad?

2010-11-20T12:58:00.006+01:00

GMB Akash. Travel Photographer of the Year 2009

Amy Helene Johansson. National Geographic Big Photo Contest 2010.

En Bangladesh, es común ver a gente viajando de forma poco ortodoxa en los ferrocarriles, especialmente después del ramadán en la que muchas personas regresan a sus casas de pasar las fiestas con sus familias y los trenes van abarroyados. Este aspecto ha sido aprovechado por varios fotógrafos para conseguir imágenes para varios concursos. En 2009 el bengalí Akash tomó una foto de una mujer viajando entre los vagones y ganó con esa foto el Travel Photographer of the Year 2009. Al parecer la imágen ha calado y A.H. Johansson repitió (a nuestro parecer sin tanto éxito), la imagen tal y como se encuentra en el puesto 15 del Big Picture Photo Contest of National Geographic. ¿Plágio o casualidad? Juzguen ustedes mismos.

Avedon vende a Avedon

2010-11-19T10:43:00.002+01:00

Stephanie Seymour, Model, New York City, 1992. una de las fotografías de Richard Avedon (1923-2004) que sale a subasta el próximo sábado en París. Los fondos recaudados se destinarán para sufragar los gastos de la la Fundación Avedon.

Imágenes de la vanidad

2010-11-18T12:00:00.004+01:00

El Ivory Press Art+Books Space, expone hasta el ocho de enero una colección de las mejores imágenes de Vanity Fair desde 1913 a 1936 y desde 1983 hasta hoy. Rostros de lo más variado tratados por los mejores fotógrafos de cada época, desde Man Ray a Leibovitz. Interesante pasarse por Madrid en la calle Comandante Zorita, 48.

Ein unbekannter deutscher soldat. (Un soldado alemán desconocido)

2010-11-14T12:01:00.004+01:00

Fotos: Jorge Garrido/Opta Photos

Los cuerpos de los treinta y ocho submarinistas del U-77 en Calpe, los cinco del U-966 en Estaca de Bares, uno del U-760, otro del U-454, otro del U-477, otros cinco del U-755, uno del U-955 y otro del U-39; fueron arrojados por el mar despues de que se hundiera su submarino alemán en algun punto de las costas españolas y fueron enterrados por todo el territorio nacional allá donde aparecieron. En 1983 el Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge recogió todos esos cuerpos y los trasladó al cemenenterio alemán de Cuacos de Yuste (Cáceres), junto con los de marinos, aviadores y soldados muertos en territorio español durante la primera y la segunda guerra mundial.
Estas imágenes las incluiremos proximamente en la galería 70 Years de nuestra web.

Premio Libertad de Expresión

2010-11-10T10:26:00.002+01:00

Fué otorgado ayer en el Teatro de la Cortes de San Fernando al fotoperiodista Emilio Morenatti, que atesora ya numerosos galardones a su trayectoria profesional. En estos tiempos que corren para la profesión del periodismo, este reconocimiento viene reforzar la presencia de la imagen en los medios de comunicación. Desde aquí le enviamos un caluroso saludo y nuestra más sincera enhorabuena al fotógrafo que tantas veces se ha jugado el pellejo en pos de conseguir la instantanea necesaria.

Outlines, un trabajo personal de Jorge Garrido.

2010-11-09T12:02:00.003+01:00

En proceso de edición, Outlines es un libro que recoge algunos trabajos personales del fotógrafo de Opta Photos, Jorge Garrido. Las primeras pruebas ya están listas y esperamos que esté en la calle en poco tiempo.
Este libro recoge algunos trabajos que nunca han visto la luz en el medio editorial y que reflejan algunas de las impresiones más personales del autor. Algunas de estas fotos se pueden ver ya en la web de Opta Photos.

Gran Via 100 Imágenes

2010-11-03T19:46:00.002+01:00

Gran Via, 100 Imágenes es el título del libro que se presentará el próximo dia 10 en el Forum Fnac Callao (C/Preciados,28 - Madrid). Ediciones Alameda publica este libro con 100 fotografías e ilustraciones de la celebre calle a cargo de Fernando Madariaga, Carlos Roca y Amador Toril.
Los autores conversarán con Javier Rioyo y Juan Jose Echeverria.

Inauguración de la exposicion de Kiki

2010-10-30T12:11:00.005+02:00

Ayer tarde abrió sus puertas en la sede da la Fundación Teresa Rivero la exposición del fotógrafo gaditano Joaquín Hernandez "Kiki", gracias a la cooperación entre la Asociación de la Prensa de Jerez y la propia Fundación Teresa Rivero. Oficios de la Medina son 30 fotografías de las labores tradicionales y los artesanos que hoy dia perviven en la medina de Tetuan.

Los Oficios de "Kiki"

2010-10-25T11:37:00.003+02:00

Nuestro buen amigo y compañero Joaquín Hernandez "Kiki", inaugura este viernes dia 29 en la Fundación Teresa Rivero, en Jerez de la Frontera, la exposición "Los Oficios de la Medina", un paseo por la medina de Tetuán en la que se ejercen profesiones artesanales que ya se creían perdidas. Animamos a todos a pasarse por la Plaza Rafael Rivero a disfrutar de este trabajo del fotógrafo gaditano.

Nueva edición del Taller de Fotografía Documental

2010-10-22T20:02:00.002+02:00

Un año más la Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz programa en sus actividades el Taller de Fotografía Documental que de nuevo correrá a cargo del fotógrafo de Opta Photos, Jorge Garrido.
El taller se realizará en Cádiz entre los dias 14 al 22 de febrero, concretamente en el Aulario de La Bomba. Las inscripciones pueden hacerse en el teléfono 956.015.800 ó en la web de la Universidad de Cádiz.
Aquí está el tarbajo realizado por los alumnos de la edición anterior, disponible descargando el archivo ejecutable.

El Tribunal de la Unión Europea declara ilegal el canon digital

2010-10-21T10:47:00.003+02:00

El Tribunal de Justicia de la Unión Europea ha declarado hoy que el canon digital que se aplica de forma indiscriminada sobre los soportes informáticos como compensación a los derechos de autor, no es conforme con el derecho de la Unión.
La aplicación del canon digital a los soportes adquiridos por empresas y profesionales que no vayan destinados a la copia privada "no está en linea con la legislación comunitaria".
La ministra Gonzalez-Sinde ha declarado tras conocer el fallo que "el Gobierno deberá buscar una alternativa".
El Tribunal de la UE, da así la razón, de forma lógica, a todos aquellos profesionales que en el ejercicio de su labor emplean soportes digitales que estan gravados con un canon que beneficia sólo a unos pocos y que, como ha quedado patente se encontraba gestionado por sociedades sin ánimo de lucro, pero que tenían oscuras ramificaciones comerciales.

En el momento en que el Gobierno de España tome medidas los profesionales de la fotografía podremos adquirir soportes ópticos y electrónicos para nuestro trabajo sin tener que abonar ningún concepto a los propietarios de los derechos musicales y cinematográficos.

La sentencia completa pinchando aquí.

BBC. Masters Photographers - Ansel Adams

2010-10-12T15:48:00.002+02:00

Nuestra nueva Web

2010-10-11T20:57:00.003+02:00

En Opta Photos estrenamos nueva web. Más navegable e intuitiva, nuevas fotos.

El futuro del fotoperiodismo

2010-09-27T18:02:00.001+02:00

Hemos abierto en nuestra página de Facebook un foro sobre el futuro del fotoperiodismo ante los medios digitales. Para acceder pincha aquí.

Las fotos de la maleta

2010-09-23T12:14:00.003+02:00

La maleta que el ayudante de laboratorio de Capa, Imre Csiki Weisz, custodiaba en París, apareció misteriosamente en Mexico a finales de 2007, en ella se conservaban unos 4000 negativos originales de Robert Capa, su compañera Gerda Taro y su amigo Chim Seymour.
Weisz, de origen húngaro como Capa, decidió huir de la Francia ocupada y las cajas de negativos acabaron viajando a Mexico desde la embajada en París entre las pertenecias del embajador, el general Francisco Aguilar González.
Gracias a Benjamín Tarver, Cornell Capa (hermano de Robert), y la cineasta Trisha Ziff, el tesoro acabó en el International Certer of Photography de Nueva York, donde ahora se presentan en una exposición con el título de The mexican suitcase. Donde imágenes com esta de Federico García Lorca captada por Seymour antes de morir, revelan detalles del trabajo de los momentos anteriores al trabajo en Magnum Photos.

Fotos con glamour

2010-09-16T13:09:00.002+02:00

Paris. El Pais - AFP

Indiscutible maestro de las pasarelas, el diseñador Karl Lagerfeld destaca desde hace más de dos décadas también por su arte detrás de la cámara. El director artístico de Chanel no se limita a crear los vestidos de sus modelos, sino que es también el autor de campañas de publicidad de la casa y ha multiplicado las colaboraciones con las grandes revistas de moda. Una exposición reúne desde ayer en la Maison Européenne de la Photographie de París unas 300 fotografías del artista, en la que se alternan las más comerciales con las menos conocidas.

VI Salón Internacional de Fotografía Flamenca

2010-09-02T13:56:00.001+02:00

La Cátedra de Flamencología de Jerez, con el patrocinio de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y del Centro Andaluz de Flamenco de la Junta de Andalucía, convoca su VI Salón Internacional de Fotografía Flamenca, en cuya exposición y concurso podrán tomar parte todos los fotógrafos, profesionales o aficionados, de cualquier nacionalidad, que deseen participar.

IV Premio de Fotografía de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Naturaleza

2010-08-03T13:21:00.005+02:00

La asociación Tinerfeña de Amigos de la Naturaleza convoca su IV concurso de fotografía con el tema "Buscando el Verde". Las bases y más información haciendo click en el cartel.

Esaú.

2010-07-27T10:53:00.003+02:00

Dice la Biblia Hebrea que Esaú vendió su primogenitura por un plato de comida. Este ejemplo ha sido retomado por los directores de Marketing de algunos medios de comunicación para aprovechar la "inocencia" de sus lectores y sacarle algún rendimiento, económico, claro.
El grupo Joly ha lanzado un "concurso" sobre fotos de vacaciones donde la gente manda todas las fotos que quiera para conseguir que por "votación popular" les otorguen dos noches de hotel en un hotel de la comunidad en media pensión y temporada baja.
Eso si, el grupo se reserva el derecho de utilizar, manipular, archivar y cocinar si hace falta, no las fotografías ganadoras (por votación popular), sino todas las que se manden, tal y como especifica la sección quinta de las bases:

"Todos los participantes, por el simple hecho de enviar su fotografía,
autorizan la reproducción, distribución y comunicación pública de sus obras
sin abono de derechos o contraprestación alguna, por Joly Digital o
cualquier empresa del Grupo Joly, quién registrará todas las obras en su
archivo histórico.
Esta autorización está limitada a un uso relacionado con el presente
concurso, así como para realizar una exposición si así lo considerase la
organización, y que se lleve a cabo durante los años 2010 y/o 2011. Esta
autorización también comprenderá la utilización para la promoción de
futuras ediciones y/o divulgativos del presente concurso o cualquier otro
análogo que celebren Joly Digital o cualquiera de sus empresas vinculadas.
La autorización comprenderá el máximo plazo legal, y permitirá la
reproducción de la obra en cualquier soporte, digital o analógico.
Las fotografías podrán ser utilizadas tal y como fueron remitidas, si bien
podrán ser procesadas digitalmente sin limitación alguna. Las fotografías
podrán ser exhibidas acompañadas de efectos gráficos o sonoros, y de
forma completa o parcial, o de forma aislada o junto a otras fotografías."

Señores, en vez de ahorrarse la elaboración de una buena foto para cualquier campaña publicitaria, contraten los sevicios de un buen fotógrafo en lugar de estafar a sus lectores. Seguro que el que ha pensado esto no cambia los derechos de una campaña publicitaria por dos noches de hotel.

Según el Sindicato de la Imagen, una foto para un anuncio en una revista de información general debería valer como mínimo 328€ en cesión por 1 año y un 40% de ese precio por reutilización.
Desde Opta Photos alertamos sobre determinados concursos con cláusulas abusivas que sólo pretenden proporcionar al organizador los derechos de ingentes colecciones de imágenes por precios irrisorios.

La meta de la carrera por los megapixels

2010-07-27T10:23:00.003+02:00

La gran carrera que los fabricantes de cámaras fotográficas mantienen por aumentar más y más el número de megapixels de sus cámaras llega a su fin. Según hemos podido leer en Cambridge in Colours y Luminous Landscapes, esto tiene un límite que ya se ha alcanzado.
El fenómeno de difracción que sufre la luz al pasar por un orificio pequeño, como el diafragma de una cámara, produce en el sensor una dispersión de los rayos lumínicos llamado Disco de Airy, cuando el diámetro de esa mancha generada por cada rayo de luz es mayor que el tamaño de cada pixel, la imagen se emborrona y pierde nitidez cosiderablemente a pesar de aumentar la resolución del sensor.
Para una cámara de 35 mm. full frame y un diafragma de f16 el límite del sensor estaría en los 12 mpx y si el diafragma es de f 11 en 21 mpx.
Algunos modelos como la nueva Canon G11 ha disminuido su resolución a 10 mpx, respecto a su predecesora de 12 mpx. por este problema.
Si estaís interesados en leer más sobre este tema os recomiendo el artículo de Cambridge in Colour.

Adios al color

2010-07-16T13:38:00.004+02:00

La multinacional de la película fotográfica, Kodak, va a revelar el último rollo de su famosa emulsión Kodachrome. El triste honor de disparar el último rollo ha recaido en uno de los fotógrafos que, seguramente, más partido le ha sacado al peculiar color de esta película. Steve McCurry va disparar las últimas diapositivas en un reportaje sobre unas tribus en extinción en África.
Kodak sigue manteniendo las películas Ektachrome en el mercado aunque no se sabe muy bien por cuanto tiempo. Fuji parece que apuesta más seriamente por las emulsiones, especialmente para aquellos fotógrafos que consideran que la tecnología digital no compensa, ni técnica ni emocionalmente al tradicional cuarto oscuro con olor a acético.

¡Es la Guerra!. Capa, Friedman y Taro

2010-07-14T12:07:00.002+02:00

Marineros del Jaime I FOTO: Gerda Taro

Eran dos, fueron uno y ahora son tres. GerdaTaro y André Friedman se conocieron en París y juntos vinieron a España, a cubrir la guerra civil bajo el nombre de Robert Capa, ahora la figura del mítico reportero romántico ha devorado a André y Gerda. No se sabe muy bien si algunas fotos son de Friedman o de Taro, lo que no son seguro son de Robert Capa.
GerdaTaro murió arrollada por un tanque republicano a la edad de 26 años y André (Robert) se convirtió en el paradigma del romántico reportero de guerra idealista y comprometido.
El Círculo de Bellas Artes de Madrid ofrece hasta el 5 de septiembre, This is the war! un recorrido por unas 170 fotos de Friedman y unas 100 de Taro del periodo en el que estuvieron mostrando al mundo entero como se desarrollaron los acontecimientos de la guerra civil española.

Antifotoperiodismo

2010-07-06T10:30:00.002+02:00

Barcelona. (EFE).- Veintisiete artistas, fotógrafos, reporteros, realizadores, compiladores de imagen o teóricos muestran a partir de mañana en La Virreina una serie de trabajos en los que se pone en tela de juicio el fotoperiodismo actual.
Bajo el título Antifotoperiodismo, la muestra presenta "imágenes liberadas de las demandas e instituciones que a menudo han determinado el fotoperiodismo", según han explicado hoy los promotores de la muestra.
Hasta el 10 de octubre, el Centro de la Imagen Fotográfica exhibe los trabajos de Allan Sekula, Ariella Azoulay, Susan Meiselas, Gilles Saussier, Phil Collins, Olivier Chanarin y Adam Broomberg, Renzo Martens, Clemente Bernad, Paul Fusco, Gilles Peres, y de muchos otros autores.
El director artístico del centro barcelonés, Carles Guerra, se ha referido al título de la muestra que "parece agresivo o una crítica frontal al fotoperiodismo", aunque "pretende suspender por un momento la fe que le tenemos al fotoperiodismo".
La exposición va más allá de las habituales críticas que en las últimas dos décadas se han vertido hacia el fotoperiodismo o a sus retos éticos de representación del sufrimiento o cambios fundamentales en la economía de mercado en la que también viven y circulan las imágenes y la emergencia de un mundo poblado por ciudadanos normales que se desplazan con cámaras digitales y móviles con cámara incorporada por todos sitios.
En el espacio central de la exposición se exhibe el cuestionamiento de Olivier Chanarin y Adam Broomber sobre formas más imaginativas de representar una escena de conflalicto armado. Chanarin y Broomberg viajaron en 2008 a la provincia afgana de Helmand amparados por las tropas británicas y se plantearon no hacer fotografías de guerra en el sentido convencional, como se muestra en la pieza única El día de los cien muertos, y en otras, en donde, ante la inminencia de un hecho luctuoso o no, desplegaban un fragmento de rollo muy largo y exponían una parte a la luz con el resultado de una imagen abstracta.
En esa parte central se hace alusión también al trabajo del único profesional español presente en la muestra, el pamplonica Clemente Bernad, y aunque no se exhiben directamente sus fotografías, se hace a este artista a una serie de ellas dedicadas al conflicto vasco, a través de unas cuarenta portadas de distintos diarios que se pueden ver en una vitrina.
Bernad tuvo que descartar de una selección de imágenes que se expusieron con motivo del aniversario del Museo Guggenheim Bilbao una fotografía que tomó durante una rueda de prensa en la que un equipo médico mostró dos radiografías de la cabeza de Miguel Ángel Blanco asesinado a balazos por ETA en 1997.
Aunque el fotoperiodista respetó la voluntad de la familia de no publicar la imagen, la noticia acabó filtrándose en algunos medios y el debate mediático en torno a una imagen que no llegó a exponerse acabó "por intoxicar al resto", según Bernard. Otras fotografías se convierten en pruebas en los tribunales de guerra, como las que se muestran de Gilles Peress, quien colaboró con Human Rights Watch y documentó las atrocidades cometidas en Kosovo.
Comisariada por Carles Guerra y Thomas Keenan, la exposición ofrece también una película de Renzo Martens sobre la explotación del tercer mundo, a través de la fotografía y del propio proyecto del cineasta de crear una escuela de formación de fotógrafos locales.
La muestra dedica especial atención, a través de 120 diapositivas, a Paul Fusco, reconocido fotógrafo y miembro de la agencia Magnum, que en 1968 iba en el tren que transportaba de Nueva York a Washington el féretro de Robert Kennedy. En lugar de centrarse en el ataúd y en el funeral, como estaba previsto, Fusco plasmó la despedida de centenares de personas cerca de las vías de un tren que se movía despacio a causa de la multitud, por lo que tardó ocho oras en recorrer un trayecto de cuatro.

Festival de Arles

2010-07-02T18:44:00.002+02:00

Con ocasión de Les Rencontres d'Arles 2010, la Galería Point de Vue y Atelier Reflexe presentan:
“VRAI OU FAUX. REHEARSAL”, Una idea de Vèronique Bourgoin. Del 3 al 13 julio 2010
Galerie Point de Vue. 16, Rue de la Liberte. Arles
Invitados: - ATELIER REFLEXE, Francia - FABRIQUE DES ILLUSIONS, Francia - SILVERBRIDGE, Francia - COBERTURA PHOTO, España - FOTOHOF, Austria - DIRK BAKKER BOEKEN, Países Bajos - MAN BY MEN, Francia .

Heart for Haiti

2010-06-30T14:51:00.001+02:00

Haz click en la imagen para agrandar

Puerto Rico llama a Erwitt

2010-06-28T10:01:00.003+02:00

La autoridad turística de Puerto Rico ha llamado al fotógrafo de Magnum, Elliott Erwitt para que sea el autor y el reclamo de su actual campaña publicitaria. Es interesante comprobar como existe una creciente tendencia a que las campañas publicitarias de calidad están pasando por un momento en el que la imagen "periodística" se usa como reclamo publicitario.
Sin duda, Erwitt, es capaz de tocar varios palos de la fotografía, y las imágenes que nos ofrece en esta campaña son sin duda publicitarias con el sello indiscutible de uno de los veteranos de Magnum.

Helen Levitt. Lírica Urbana

2010-06-17T13:30:00.002+02:00

Tras su fallecimiento en 2009, Photo España inaugura en el Museo de Colecciones ICO la primera antológica en España de la famosa fotógrafa estadounidense Helen Levitt.
La exposición Lírica Urbana, fotografías 1936-1993, incluye además de las instantáneas, el documental In the Street, y estará abierta al público hasta el 29 de agosto.

Workshop de Fer Juaristi en Trebujena

2010-06-15T13:41:00.003+02:00

El fotógrafo mejicano Fer Juaristi abordará un taller sobre fotografía de boda en la localidad gaditana de Trebujena los próximos días 27 y 28 de octubre. Habrá sesiones con modelos y trabajos de edición y postproducción. Los interesados pueden hacer su inscripción a través del fotógrafo Horacio Arriaza. El precio del taller es de 250€.

Haití con Mercedes Gallego

2010-06-10T10:11:00.007+02:00

Cuando el público se reunió anoche en la librería jerezana El Laberinto, una voz sonaba a través de una conexión de Skype, era la de Alejandro Chicherí del Programa Mundial de Alimentos, que desde Haití contaba en directo como la temporada de lluvias se ha convertido para las miles de personas que sobreviven en los campamanetos en un auténtico infierno de agua.
La corresponsal de El Correo en Nueva York, Mercedes Gallego, comenzaba así a contar de primera mano los padecimientos del pueblo haitiano tras el terremoto y como esta catastrofe va siendo "sustituida" en los titulares de los medios de comunicación por otros temas de más "actualidad".
Por supuesto "también vino a hablar de su libro", Más allá de la batalla, cuenta en sus páginas una vivencia personal de una persona, una mujer y una periodista empotrada con las tropas estadounidenses en la invasión de Irak.
La chrala se prolongó durante dos horas en las que periodista y asistentes compartieron su punto de vista sobre la guerra, el periodismo y la relacion entre ellos y los conflictos armados. Para los que estén interesados, hoy a las 20:00 en la sede de la Asociación de la Prensa de Cádiz estará junto al periodista gaditano Oscar Lobato.

30 años de construccion social en Córdoba

2010-06-05T09:18:00.002+02:00

Foto: Diputación de Córdoba

El fotógrafo cordobés Paco Téllez ha reunido en un libro imágenes, desde la transición hasta nuestros días, que resumen '30 años de construcción social en Córdoba', obra que ha sido hoy presentada por el vicepresidente primero de la Diputación de Córdoba, Fernando Expósito, el secretario general de UGT-Córdoba, Antonio Fernández, y el propio autor.
En el acto de presentación, Expósito destacó del autor del libro sus más de 45 años detrás del objetivo y su participación activa "en casi todos los acontecimientos ocurridos en la capital y la provincia en los últimos 30 años, siendo protagonista de algunas de estas historias".
Asimismo, resaltó su papel de "notario de 30 años de construcción social", gracias a sus fotografías de las manifestaciones del Primero de Mayo, de las primeros mítines en Córdoba del ex presidente del Gobierno Felipe González o de reivindicaciones de los años 70 y 80 de UGT.

¡Oh! Cielos

2010-06-01T12:59:00.004+02:00

La azotea del Círculo de Bellas Artes rinde homenaje estos días al cielo de Madrid. Numerosos fotógrafos consagrados y amateurs exhiben su particular visión del cielo de esta ciudad cuyo mayor atractivo reside en su luz. Ramón Masats, Chema Madoz, Cristina García Rodero, Javier Vallhonrat, Jordi Socias, Alberto García-Alix, Ouka Leele, Francesc Catalá-Roca... son algunos de los treinta artistas escogidos para esta muestra colectiva que, comisariada por Luis Pereira, se podrá ver hasta el 5 de septiembre.

Sevillafoto 2010.

2010-05-23T16:43:00.003+02:00

Desde el pasado 13 de mayo y hasta el 13 de Junio, se celebra en Sevilla uno de los eventos fotográficos más importantes del panorama nacional. Sevilla-Foto 2010 nos trae por tercer año consecutivo un amplio repertorio de talleres, charlas, exposiciones, etc.

José Cendón premio Ortega y Gaset

2010-05-05T08:46:00.002+02:00

El reporteje publicado en el semanario de La Vanguardia, Somalia en el fin del mundo, ha sido merecedor del premio Ortega y Gaset de fotoperiodismo. Un encuentro digital con los internautas de El País se puede ver haciendo click aquí.

Trabajo final Taller El Reportaje Fotográfico Documental

2010-04-30T00:29:00.004+02:00

Desde aquí se puede descargar un archivo ejecutable (para PC), con el trabajo final de los alumnos del Taller de Reportaje Fotográfico Documental, impartdo por Jorge Garrido en la Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz.

Recta final del Taller de la UCA

2010-04-22T11:59:00.003+02:00

Jorge Garrido durante el taller. FOTO: Jesus Heredia

Cuando ya hemos superado el ecuador del Taller sobre fotografía documental de la Universidad de Cádiz, agradecemos la labor y la participación de todos los inscritos y anunciamos que el martes 27, para cerrar el taller, contaremos con la presencia de Francis Jimenez (La Voz), y Román Rios (El País).

Cambios Taller "El Reportaje Fotográfico Documental"

2010-04-19T10:21:00.002+02:00

Debido a la gran aceptación y el elevado número de inscritos para el taller El Reportaje Fotográfico Documental, que comienza a impartirse esta misma tarde dentro de la Escuela de Fotografía de la UCA, el aula, que en principio estaría en el aulario de La Bomba, se traslada al Seminario 2 (planta baja), de la Facultad de Ciencias del Trabajo, en Avda. Duque de Nájera, 6 ( junto a Valcarcel).

El año de las fotos "trucadas"

2010-04-17T10:24:00.005+02:00

Francesco Cocco, galardonado hace dos meses con el premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria promovido por Médicos del Mundo, ha visto como le ha sido revocado el premio, al considerar el jurado que la fotografía presentada incumplia las normas sobre retoque digital admisible.
El jurado de la 13ª edición de este galardón, compuesto por Marisa Florez (El País), Jon Barandica (Público), Pedro Madueño (La Vanguardia), y Yara Sonseca (La Casa Encendida), había recibido varias comunicaciones referentes a la vulneración del concursante del punto 4º de las bases, en el que se especifica que los únicos retoques admitidos son los llamados técnicas de cuarto oscuro (iluminación, contraste, color,...).
"He vulnerado, de buena fe, las normas que he malinterpretado", ha declarado el fotógrafo a El País.
Este caso se une a otros sonados en 2009 como el del fotógrafo chino Sang Yuzhu, el español José Luis Rodriguez, y el ucraniano Stepan Rudik.
Parece evidente que los jurados de este tipo de premios deberían estar más atentos a las manipulaciones digitales prohibidas expresamente en las bases. En algunos casos, a los premiados se les exije el negativo digital (RAW de cámara), para contrastar, antes de hacer público los galardones. Este tipo de actuaciones salvaguardará la ética de los participantes, y el prestigio del jurado y el promotor del premio.

Problemas en Labocom

2010-04-08T11:40:00.002+02:00

La empresa Labocom, conocida por los fotógrafos de la provincia de Cádiz como un laboratorio de referencia durante muchos años, ha provocado que desde hace 24 dias, sus trabajadores estén en huelga por el impago de las nóminas, que según Diario de Jerez, se adeudan desde hace dos meses.
La empresa ya había iniciado un ERTE a primeros de año aludiendo a la falta de trabajo para mantener la plantilla.

El ejercito de EEUU mata a un fotógrafo de Reuters y a su conductor

2010-04-06T10:01:00.005+02:00

Un vídeo publicado por una ONG cuestiona la versión oficial sobre cómo el Ejército de Estados Unidos mató a once iraquíes, entre los que había un fotógrafo y un conductor que trabajaban para la agencia de noticias Reuters.

Las imágenes, difundidas ayer por la organización Wikileaks a partir de fuentes militares, muestran, desde la visión de un piloto de un helicóptero Apache, los disparos contra un grupo de hombres armados y otros que no portan armas y que andan por la calle en un barrio de Nuevo Bagdad. Entre ellos, estaban el fotógrafo de Reuters Namir Noor-Eldeen y su conductor, Saeed Chmagh, que murieron ese 12 de julio de 2007 en el ataque.

El vídeo, presentado hoy en Washington y titulado Asesinato colateral, describe también el transcurso del rescate de las víctimas, donde fueron heridos también dos niños. Un oficial del Ejército de EEUU ha confirmado este lunes su autenticidad.

Al día siguiente del ataque, el Ejército estadounidense explicaba la muerte de los trabajadores del medio de comunicación como parte de un enfrentamiento entre sus tropas e insurgentes.

El fotógrafo "oficial" de las elecciones en el Reino Unido

2010-03-25T12:53:00.002+01:00

El fotógrafo Simon Roberts ha sido seleccionado por un comité del Parlamento británico como el artista oficial que documentará las elecciones en el Reino Unido. Roberts tendrá acceso privilegiado a determinadas partes de la campaña electoral así como al día de la elección y sus imágenes pasarán a formar parte de la colección de la sala de arte de la Cámara de los Comunes en el Parlamento británico. Además el público también podrá participar enviando fotografías utilizando sus cámaras digitales o celulares para capturar los mejores momentos de las campañas locales que pasarán a constituir una exhibición paralela en internet.Las mejores imágenes recibidas serán seleccionadas para una muestra en el Parlamento británico, una vez finalizadas las elecciones.

Al filo de la noticia.

2010-03-22T11:21:00.002+01:00

Los ecólogos categorizan a las especies en función de su estrategia reproductiva según una formula matemática que depende de dos parámetros que ellos llaman con las letras r y k. Las especies que utilizan estrategias basadas en el parámetro r son aquellas que para perpetuar la especie tienen muchas crias que abandonan a su suerte y alguna sobrevivirá; los estrategas de la k son, por el contrario las que invierten sus esfuerzos en cuidar y criar a un solo retoño. Todo ello según las condiciones del medio ambiente.
Esta teoria aplicada a la información se constata en como la evolución de los sistemas informativos ha hecho que la especie "periódistica" pase de ser un número reducido de profesionales que iban por esos mundos de Dios seleccionando las mejores noticias, fotografiandolas con esmero y redactándolas literariamente.
El desarrollo de las redes sociales y la globalización informativa pasa a una estrategia "r". "Hay un avión en el Hudson" y la foto fue todo lo que Janis Krums subió a Twitter con su i-Phone cuando vio el accidente desde el ferry de la bahía, en ese instante 7000 personas accedián a la foto, en unos minutos estaba en los noticiarios y a los 40 minutos, el propio Krums era entrevistado en NBC. Esto es a lo que vamos, la inmediatez prima, la calidad no (sólo hay que ver las webs de periódicos y televisiones). Millones de móviles con cámara y 140 caracteres son el futuro del periodista de calle.

El Reportaje Fotográfico Documental en la Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz

2010-03-05T18:47:00.005+01:00

Por segundo año, el fotógrafo de Opta Photos, Jorge Garrido, impartirá en la Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz el taller sobre Reportaje Fotográfico Documental. Este taller que en la pasada edición contó con un gran número de participantes, tiene casi cubiertas las plazas para este año.
Se celebrará en el Aulario de la Bomba (Cádiz) del 19 al 27 de Abril de 2010, la matrícula oscila entre los 30 € y los 65 €. La inscripción puede hacerse en la dirección de correo de Extensión Universitaria (extension@uca.es), en el teléfono 956.015.800 o en la web de la universidad.

Más fotógrafos descalificados en concursos.

2010-03-04T11:44:00.003+01:00

Esta vez le ha tocado al prestigioso World Press Photo y a la imagen del ucraniano Stepan Rudik que fue galardonada con el tercer premio en imágenes deportivas. La manipulación "ilegal" ha consistido esta vez en eliminar a la persona que se ve detrás de la mano.
Los grandes premios de fotografía son muy exigentes con este tipo de manipulaciones y quedan expresamente anotadas en las bases de los mismos. Ya no sólo consiste en que la manipulación pueda hacer que una foto gane enteros de cara a su aspecto estético, sino que los autores, conociendo la normativa, intentan colarsela a los jurados. Además determinadas manipulaciones van en contra de la idiosincrasia de algunos premios de fotoperiodismo, donde los grandes valores de la imagen, no son sólo los estéticos, sino también los informativos y documentales.
La fotograía que pretenda tener caracter documental jamás debe sufrir manipulaciones como esta o como la perpetrada recientemente por José Luis Rodriguez en el Veolia Enviroment Photographer of the Year.

Yo soy la justicia

2010-02-19T18:34:00.004+01:00

El juez peruano Raul Rosales Mora encañonó con una pistola desde la vetanilla de su automovil al reportero gráfico del semanario Caretas, Carlos Saavedra. La polémica se ha desatado en Perú , no sólo por el lamentable hecho en si mismo, sino que al parecer además, el magistrado carece de licencia para portar armas. El mismo se ha defendido de las acusaciones vertidas por el semnario aduciendo que "pensó que se tratara de un delincuente que fuera a agredirlo".

Las protestas en Irán nuevo premio World Press Photo

2010-02-13T10:22:00.003+01:00

El fotógrafo italiano Pietro Masturzo fue proclamado ganador del World Press Photo 2009 en la categoría de Foto del Año, por su instantánea sobre las protestas en Irán. La foto, que muestra a varias mujeres gritando desde una azotea en Teherán, fue la elegida por el jurado internacional de los premios más prestigiosos del fotoperiodismo, concedidos cada año en Amsterdam. El jurado premió los trabajos de 63 fotógrafos de 23 nacionalidades en 10 categorías, entre ellos el argentino Walter Astrada, el brasileño Daniel Kfouri, el chileno Carlos Villalón, la ecuatoriana Karla Gachet, el mexicano Guillermo Arias y la peruana Gihan Tubbeh. Entre los premiados en la 53ª edición del certamen no hay ningún reportero gráfico español.

¿Visa, MasterCard, American Express...? No, Polaroid

2010-02-12T17:20:00.003+01:00

Cuando las Polaroid revolucionaron el mercado de la fotografía en los años sesenta del siglo pasado, nadie podía imaginar que la revolución digital llevara a la firma que invento la "foto instantánea", a la quiebra absoluta.
Polaroid creo en la época de su mayor esplendor, el Artists Support Program, para el que realizaron fotografías desde Andy Warhol a Ansel Adams, pasando por Maplethorpe o David Hockney.
Ahora, tras la venta de sus fábricas en 2008, Polaroid necesita liquidez y por eso la sala de subastas Sotheby's sacará al mejor postor el increible fondo artístico de la compañía. Chuck Close ha declarado a The New York Times que "dispersar la colección Polaroid sería un crimen".
En Sotheby's comentan que es la primera vez que dedican una subasta a una "tecnología", mas que a un artista o a un tema.

Ibrahim Hassam es liberado en Irak.

2010-02-11T10:32:00.002+01:00

El fotógrafo independiente iraquí, que fué detenido en septiembre de 2008 mientras trabajaba para la agencia Reuters, ha sido liberado por las fuerzas de EEUU. El Tribunal Penal Central iraquí falló en diciembre de 2008 a favor del reportero, aduciendo que no había pruebas suficientes para detener a Hassam, sin embargo los militares estadounidenses se negaron a liberarlo argumentando que, informes de su inteligencia indicaban que Hassam era una amenaza para la seguridad.

Los herederos de Centelles denuncian por "pirateo" a los Testigos de Jehová, Espasa y la Fundacion Francisco Franco

2010-02-09T14:00:00.004+01:00

Tras la agria polémica sobre el destino final de la obra del fotógrafo Agustí Centelles, sus hijos Sergi y Octavi, han lanzado una batería de reclamaciones de derechos de autor sobre el legado fotográfico de su padre.
El uso, presuntamente fraudulento, que de algunas imágenes han hecho la revista Atalaya, de Los Testigos de Jehová, las editoriales Espasa-Calpe y Susaeta, y la Fundación Francisco Franco ha sido denunciado por el departamento jurídico del Archivo Centelles. En el caso de la congregación religiosa, se reclaman derechos de autor por valor de 60.000 euros, ya que la imagen en cuestión ha sido publicada en millones de ejemplares traducidos a 115 idiomas.

Sin libertad de prensa en América Latina.

2010-02-08T10:17:00.002+01:00

El reportero haitiano Homere Cardichon sufrio el abordaje y secuestro de imágenes por parte de seis merines de los EEUU cuando cubria una menifestación ante la embajada de Estados Unidos en Puerto Princicipe para el diario Le Nouvelliste.
Este echo denunciado por Reporteros sin Fronteras se une a otro acontecido también la semana pasada en la región chilena de Auracania, donde le fotógrafo italiano Massimo Falqui Massida, fué detenido e interrogado por los Carábineros del país andino cuando se encontraba haciendo un reportaje para la Asociación Internacional de los Derechos Humanos, sobre la dificil situación de la comunidad Mapuche.

Capa en Córdoba

2010-02-01T12:40:00.002+01:00

El investigador Fernando Penco Valenzuela y el fotógrafo Juan Obrero Larrea aportan nuevos datos sobre los trabajos de Robert Capa en Córdoba, según estos autores y sus últimas investigaciones, la fotografía del miliciano no fue tomada en Cerro Muriano, sino en Espejo, no se trataba de Federico Borrell y es bastante probable que se tratara de un "posado".
Estos trabajos lo publican en su web Capa en Córdoba.

Taller de fotoperiodismo con Joao Pina

2010-01-26T10:37:00.004+01:00

El fotógrafo de The New Yorker y New York Times, Joao Pina, impartirá un interesante taller de fotoperiodismo dentro del XI Congreso de Periodismo Digital de Huesca. Este taller se celebrará el dia 9 de Marzo, el taller fotográfico está limitado a 20 participantes y tiene un coste de inscripción de 100 €. Para más información e inscripciones consultar la web del congreso.

Parar y reflexionar. Ética y estética de la muerte.

2010-01-25T10:19:00.005+01:00

Milagros Pérez Oliva, periodista, Marisa Florez, editora gráfica y Ricardo Gutierrez, redactor jefe de fotografía, todos de El País, reflexionan sobre la labor de los medios gráficos en los desastres como el que acontece en Haití, a raiz de algunas quejas presentadas por los lectores de este medio por el uso editorial de imágenes que, aprovechando un desastre natural, intentan maximizar la desgraciaa costa de imágenes vegatorias y humillantes de la condición humana. A continuación se reproduce el artículo de Milagros Pérez titulado "Las duras imágenes de una tragedia" y publicado por El País el pasado dia 24:

Cuerpos mutilados, retorcidos, amontonados, colgados, atrapados, linchados... La catástrofe de Haití ha mostrado al mundo hasta dónde puede llegar el horror. Algunos lectores se han sentido incómodos ante tanta profusión de imágenes terribles y se han dirigido a la Defensora, bien para recriminarnos la publicación de alguna foto en concreto, bien para preguntar qué criterios se aplican en estos casos, pues no recuerdan que en la tragedia del 11-S, cuando un atentado terrorista derribó las Torres Gemelas de Nueva York, se publicaran en los medios imágenes de víctimas como las mostradas ahora de Haití. ¿Es que hay criterios distintos según el lugar donde se produzca la tragedia?, preguntan. La mayoría de los lectores que se han dirigido a la Defensora destacan y agradecen el gran esfuerzo realizado por el diario para dar una buena cobertura, tanto gráfica como escrita, y valoran la alta calidad de las imágenes obtenidas. Pero discuten la oportunidad de publicar ciertas fotografías en las que consideran que las víctimas aparecen en condiciones indignas.

He de confesarles que ésta es una cuestión sumamente difícil de dilucidar. Cada persona tiene su sensibilidad. De hecho, ni siquiera hay coincidencias en las fotos que los diferentes lectores señalan como motivo de su queja. Pablo Puebla Gil, por ejemplo, se refiere a una publicada el 16 de enero en la que un hombre levanta de entre un montón de cadáveres el cuerpo de un bebé. "No es necesario que un periódico como El País recurra a ese tipo de imágenes para que los lectores lleguen a imaginar la magnitud de la catástrofe", escribe. "El respetuoso, veraz y correctísimo tratamiento informativo que ha dado su diario no pueden ser empañado por imágenes que no aportan más que morbo", insiste. La foto de un hombre desnudo arrastrado por el suelo en un linchamiento y algunas de las que muestran un mar de cadáveres esparcidos en la morgue de Puerto Príncipe figuran también entre las señaladas.

Pablo Dasí considera que con la publicación de imágenes como éstas "se está desconsiderando la dignidad de las personas que seguro que no querrían estar expuestas al mundo de la manera en que son mostradas". A él le parece "mucho más profesional, sensible y humana la respetuosísima política de no mostrar víctimas en condiciones físicas deplorables que se siguió en los atentados del 11-S y el 11-M". En el caso de las Torres Gemelas de Nueva York no se publicaron porque las autoridades cerraron completamente el acceso al lugar del suceso y los medios acordaron luego no difundir las que hubieran podido obtener las fuerzas de seguridad. En el caso del atentado del 11-M en Madrid, las imágenes se tomaron, pero los medios españoles hicieron, en general, un ejercicio de autorregulación.

Lo que tienen en común el 11-S y el 11-M es que afectaron a países ricos. ¿Podemos de ello deducir que se aplica un rasero distinto cuando la tragedia cae lejos y afecta a un país pobre? Es una cuestión discutida. Lo que sí sabemos es que cuando una tragedia afecta a un país pobre, la intensidad de la respuesta humanitaria es directamente proporcional a la cobertura mediática.

¿Hasta dónde es lícito llegar? ¿Qué criterios aplica El País?, preguntan los lectores. Les responde Marisa Flórez, editora gráfica del diario: "En primer lugar que las imágenes sean informativas, pues la fotografía, como la crónica escrita, es una forma de contar lo que ocurre. Y en segundo lugar, que no sean vejatorias, desagradables o morbosas, que no ofendan ni a los muertos ni a los vivos".

"Hemos procurado hacer una cobertura gráfica muy pegada a las crónicas", añade Ricardo Gutiérrez, redactor jefe de Fotografía, "muy centrada en lo que ocurría cada día. Pero los fotógrafos han tenido muchas dificultades. La situación era tan extrema, que por una botella de agua les podían matar". Efectivamente, las fotos publicadas en portada componen una crónica gráfica de lo ocurrido: semienterrada entre las ruinas , cientos de muertos en la morgue, la búsqueda de supervivientes , desesperados por la falta de comida , caos y linchamientos, llegan los soldados americanos , restablecimiento del orden , y el milagro de los últimos supervivientes .

"Hemos intentado explicar la desgracia, pero evitando imágenes que hagan apartar la vista, porque cuando eso ocurre, ya no comunicas. Sólo provocas rechazo", resume Gutiérrez. El problema es que no hay una vara universal que permita medir el respeto o el morbo, de manera que cualquier decisión podrá siempre ser discutida. La decisión, por otra parte, depende del contexto. Para que se hagan una idea: cuando Ricardo Gutiérrez buscó el día 20 de enero en su base de imágenes las correspondientes a Haití, aparecieron en pantalla más de 2.000 fotos nuevas, entre las remitidas ese día por los enviados especiales de El País, Gorka Lejarcegi y Cristóbal Manuel, y las de agencia. He visto una muestra de las no publicadas, y les aseguro que las hay que echan para atrás.

El hecho de que lleguen a las redacciones fotos terriblemente impactantes o morbosas, hace más llevadera la visión de otras menos escabrosas. La comparación es un elemento esencial en la decisión, pero el lector no participa de ese proceso. Él sólo ve el resultado. Por otra parte, la profusión de imágenes horribles, ¿no aumenta también el umbral general de tolerancia hacia la contemplación del horror?

Creo que las críticas que han expresado los lectores tienen que ver, en parte, con una cierta reacción contra los medios en su conjunto, por la exhibición abrumadora y en algunos casos impúdica, de la tragedia. Hay que tener en cuenta que cuando el lector de El País recibe su ejemplar, su retina probablemente esté ya saturada de imágenes, todas ellas de horror. Cuando se produce una tragedia como la de Haití, los ciudadanos quieren estar informados y los medios se vuelcan, pero la presencia y actuación de los informadores genera en ocasiones incomodidad.

Todos los medios envían al lugar a sus mejores fotógrafos -The New York Times, por ejemplo, ha enviado a tres- y rápidamente se establece una lucha feroz por la mejor imagen, que en el fondo es una pugna por los próximos Premio Pulitzer o World Press Photo. Junto a los medios rigurosos, trabajan también los enviados de diarios y programas sensacionalistas, que pugnan por las fotos o secuencias más impactantes. En una situación de gran dramatismo, muchos observadores no pueden dejar de ver al fotógrafo tomando la foto en el momento en que debería estar ayudando a la víctima. A ello se refiere Miguel Rotaeche, de San Sebastián, a propósito de la foto publicada el primer día en la portada de El País y de otros muchos diarios, en la que aparece una mujer atrapada entre los escombros, mirando al fotógrafo. "Me parece una falta de respeto. ¿No habrá una fotografía en la que se vea al fotógrafo fotografiando a esta mujer semienterrada? Me parecería mucho mejor", ironiza. Es una contradicción muy difícil de resolver, porque el fotógrafo está allí cumpliendo una función social también muy necesaria.

A veces, llevados por el deseo de ofrecer la mejor cobertura, y hacérselo ver a los lectores, podemos incurrir en un cierto exhibicionismo que puede llegar a molestar, como ocurrió con un desafortunado titular de Elpais.com. El gazapo fue corregido inmediatamente, de modo que estuvo apenas un instante, pero fue suficiente para que una lectora de Grenoble, Mercedes Cocera, se dirigiera a la Defensora para pedir "un poco más de sensibilidad". Bajo el título "Haití devastado", aparecía como reclamo: "Las mejores imágenes de la catástrofe...". La lectora observa, con razón, que "el adjetivo mejores asociado a la palabra catástrofe es cuando menos inapropiado".

A todo ello hay que añadir el descontento que provoca el comportamiento compulsivo de los propios medios. La tragedia prende en ellos como un incendio que rápidamente alcanza grandes proporciones, pero también se apaga rápido. Aunque la cobertura de un medio en concreto pueda ser proporcionada, como creo que ha sido la de El País se produce una sinergia mediática que con frecuencia conduce a la saturación. Pero tras la saturación llega el silencio, y con el silencio, el olvido. Hasta la próxima tragedia. ¿Quién se acordará de Haití cuando los fotógrafos se hayan ido?

Otro premio de ida y vuelta

2010-01-21T09:45:00.005+01:00

La organización del prestigioso premio Veolia Enviroment Wildlife Photographer of the Year ha acordado retirar el galardón que concedió al fotógrafo español José Luis Rodríguez por la imagen del lobo saltando la verja.
Los propietarios del premio, el British Natural History Museum y la BBC Wildlife Magazine, descalifican esta instantánea despues de una cuidadosa investigación de la imagen, argumentando que viola la norma número 10 del concurso que hace alusión a la no inclusión en el concurso de fotografías de animales adiestrados, cautivos, maquetas o animales disecados.
Por su parte el fotógrafo español niega "severamente" que el lobo se trate de una maqueta y argumenta que utilizó un sistema de disparo por barrera de infrarojos para captar el instante del salto. Una nueva polémica sobre la manipulación de imágenes que se presentan a concursos como ya sucedió con el prestigioso premio chino Mendel de Oro.

"Antes que fotógrafo soy persona". Francesco Cocco premio Luis Valtueña

2010-01-20T19:58:00.002+01:00

Francesco Cocco es el reportero italiano que este año ha sido merecedor del premio Luis Valtueña de fotografía humanitaria, La Casa Encendida (Madrid), expone 29 fotografías seleccionadas de este certamen hasta el 25 de Enero.