Los Italianos de Barbey

El fotógrafo Jose A. la Madrid inauguró el pasado viernes en Jerez de la Frontera el que será su nuevo lugar de trabajo y que recogerá exposiciones de imágenes de renombrados fotógrafos. Para su inauguración, la Madrid ha elegido parte del trabajo "Los Italianos", del fotógrafo marroquí de Magnum Photos, Bruno Barbey, un tributo de Barbey a su admirado "The Americans" de Robert Frank, en versión mediterranea. Si no se vende nada antes, estará hasta mediados de febrero.Para llegar.

Nuevo Premio Nacional de Fotografía

Fuente: EUROPA PRESS

"Lo digital ha entrado en la fotografía como un elefante en una cacharrería", alega Rafael Sánz Lobato (Sevilla, 1932) galardonado este miércoles con el Premio Nacional de Fotografía, que concede anualmente el Ministerio de Cultura.

Para este artista sevillano, quien ya sólo combina la docencia con algunos bodegones fotográficos a causa de una degeneración macular que sufre desde hace años, el panorama de la fotografía en estos momentos es "horrible" y subraya el "ataque frontal" que ha sufrido la fotografía creativa.

"Amo tanto la fotografía que cuando veo algún golfo que se aprovecha de ella, siempre lo he denunciado", alega este artista, y justifica su falta de promoción y publicidad por los "ataques" que ha desarrollado contra algunos cargos y directores de fotografía.

En declaraciones a Europa Press, Sanz Lobato relata sus comienzos en la fotografía y su pasión por el llamado periodismo antropológico y recuerda su primer 'seiscientos' con el que recorría campos y pueblos, buscando las mejores imágenes.

En este sentido, explica que siempre ha tratado de documentar aquellas tradiciones del campo, casi rituales, que se han dado en la España y cita a Cristina García Rodero, --"la mejor fotógrafa del siglo XX", dice-- quien al ver un trabajo suyo en los años setenta, quiso emprender el mismo camino.

Años después entraría a formar parte de la fotografía profesional "sin tener ni idea", y subraya que siempre ha sido "un gran autodidacta" que ha recorrido un camino "difícil" y "tortuoso".

También quiso probar suerte en el mundo de la publicidad, donde tuvo que "pelear muy fuerte" para conseguir encargos de agencias y directores de publicidad. "En ese momento abandoné mi trabajo personal en blanco y negro", recuerda este artista.

Según el acta del jurado, que le ha concedido el premio por unanimidad, "su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la posguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores al 68.

Su tema es la "transformación del mundo rural tradicional y las culturas populares", que enlaza con el problema del neorrealismo, pero en una época en que su trabajo se despliega como "la memoria de un mundo que desaparece".

Además, apunta que su trabajo adopta un" método de observación antropológica que tendrá múltiples consecuencias" y señala que su enfoque documental actualiza el lenguaje fotográfico e influye en el fotoperiodismo contemporáneo. Para el jurado, Sanz Lobato representa a una "generación puente entre los 50 y los 70" cuya visibilidad ha sido relativamente menor en la cultura fotográfica española, por coincidir con un cambio de época histórica y política. Durante una trayectoria de más de 30 años se ha mantenido "fiel" a un método de trabajo, manteniendo una "coherencia y solidez". "Su trabajo no ha tenido aún el reconocimiento que merece", resalta.

Las flores del mal.

Esta viñeta refleja el malestar de los manifestantes y simpatizantes de los movimientos 15M y 15O con los medios de comunicación.
Es cierto, ante una movilización sin precedentes a nivel mundial, donde las manifestaciones, asambleas y protestas han discurrido de forma tranquila y sin incidentes, determinados medios (ligados a determinados políticos), han hecho hincapié en algunos incidentes aislados que intentan desvirtuar los actos del resto de los manifestantes que han expresado sus ideas de forma pacífica.
Desde el colectivo de Opta Photos, lo que si nos gustaría hacer notar es que (al contrario de lo que muestra la viñeta), no son los reporteros de calle los que obvian la manifestación para centrarse en los incidentes. Seguramente si ocurre algo, el reportero acudirá a fotografiarlo, pero también cubrirá el resto de la manifestación con profesionalidad y la objetividad del que, seguramente está en una situación similar a la de los manifestantes.
Si al dia siguiente los periódicos y noticiarios reflejan una u otra actitud, no se de que se extraña nadie, determinados medios conservadores no hacen con estas manifestaciones más que hacen con otras noticias todos los dias, manipular, recortar, sesgar, interpretar y todo lo que sea ir en contra de la objetividad natural del que informa.
La culpa de lo que se publica no es del "currante", sino de los editores, directores y presidentes de los consejos de administración de los medios que tienen mucho más interés en sus "amistades" políticas y en sus subvenciones que en la mera actividad informativa.

Corte y recorte

Con esta imagen y el titular "Los abertzales toman Bilbao", salió a la calle el diario El Mundo del dia 27 de agosto. La manipulación y la falta de ética periodística a la que nos va teniendo acostumbrado este medio recortó las letras ETA de la pancarta que encabezaba la manifestación y de la cual podemos ver una foto completa en la edición de ABC de ese mismo dia.


La intencionalidad torticera de los editores y directores de El Mundo son un ejemplo de mala praxis periodística. No es un tema para utilizar a la ligera.

Los archivos de Ektachrome.

Como algunos ya sabeis, antes de la fundación de Opta Photos, Manu Garrido y Jorge Garrido estaban especializados en la realización de trabajos fotográficos submarinos con varias finalidades. El archivo de todos estos trabajos realizado integramente en diapositiva (básicamente Ektachrome), se encontraba sin clasificar con un montante de más de 8000 imágenes.
Hemos retomado la clasificación y digitalización de ese archivo, y con ese motivo hemos creado en nuestro Facebook un album llamado The Ektachrome archives en el que vamos colgando algunas curiosidades que vamos encontrando en las labores de digitalización de las imágenes.

París estrena feria de fotografía

El próximo mes de noviembre, París será más que nunca capital mundial de la fotografía gracias a la veterana Paris Photo y al surgimiento de una nueva feria que nos traerá lo último y más destacado del panorama videográfico y fotográfico y del arte digital: Fotofever.

Tendrá lugar en el Espace Pierre Cardin, muy cerca de la Grand Place, entre el 11 y el 13 de dicho mes, y su creador es Cécile Schall, nieto del fotógrafo Roger Schall. El descubrimiento de artistas noveles, la apertura a nuevas perspectivas visuales y la independencia serán los ejes organizativos del evento, que contará con la participación de una treintena de galerías internacionales en su estreno.

Ferias paralelas a la Fotofever parisiense y con su mismo nombre ya se desarrollan con éxito en Bruselas y Ginebra. Las salas participantes aún no han sido seleccionadas en su totalidad, pero en un primer adelanto sabemos que acudirán a Fotofever 3ème Rue Galerie (París/Marsella), Envie d´ art (París), Espace Art 22 (Bruselas), Galerie Antonio Nardone (Bruselas), Galerie Beckel Odille Boïcos (París) y Galería Ella Arps (Ámsterdam).

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